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厉害了!厉害了!!

阿尔弗雷德·希区柯克生于英国伦敦莱顿斯通,拥有英国、美国双重国籍,是著名的导演、编剧、制片人。希区柯克曾在圣伊格纳修斯学校、伦敦大学学院学习,以字幕设计员的身份进入电影界,代表作有《后窗》、《惊魂记》、《西北偏北》、《蝴蝶梦》等;曾获得奥斯卡奖终身成就奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、美国导演工会终身成就奖等荣誉,被评为“史上百位伟大导演第一位”。1980年,希区柯克病逝洛杉矶。人物生平
早年经历图片 2希区柯克
阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭。他年幼时因为调皮而被警察关进了拘留所,他也因此对警察产生了终身恐惧症。1907年,随家人迁居英国伦敦。
1910年10月,在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活。1913年,从伦敦圣伊格纳修斯学校毕业。1914年12月12日,在工程航运学校接受短期培训,期间学习机械、电力、动力和航海。
1915年,在亨利电讯公司工作。1918年,19岁的希区柯克进入一家电报公司担任工程师,并在伦敦大学进修艺术课程。1919年6月,在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。
演艺经历 英国时期
1920年,阿尔弗雷德·希区柯克以字幕设计员的身份进入电影界;同年,自荐进入美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂,并从字幕设计员升到主任的职位,进而开始指导拍摄无对白场景。
1922年,阿尔弗雷德·希区柯克师从美国导演乔治·菲茨莫里斯,并向其他电影技术人员学习电影制作方面的技巧;年底,开始执导个人首部电影《第十三号》,但因为资金链的断裂而未能完成电影的拍摄;同年,担任爱情片《女人对女人》的编剧、美术设计、副导演和助理导演。
1923年,成为格雷厄姆·卡茨的助理导演;同年,参与执导剧情片《永远告诉你的妻子》。1924年,参与制作默片《白影》,并担任影片的助理导演、剪辑师和制作设计师。1925年,拍摄犯罪题材的电影《欢乐花园》,该片是希区柯克独立执导的首部作品,并让他获得了去德国UFA制片厂学习电影制作的机会;同年,执导犯罪题材的电影《恶棍》。
1926年5月,执导的惊悚片《山鹰》在德国上映;同年,拍摄悬疑电影《房客》,并在片中首次运用了罪孽转移法;作为希区柯克执导的首部悬疑片,该片的摄影角度、化妆布景、光影构图都受到了德国表现主义风格的影响,这部电影也成为奠定希区柯克个人风格的作品。
1927年,担任惊悚片《下坡路》的导演,该片延续了德国表现主义的风格;同年,与英国国际影业公司签约;此外,他还担任剧情片《指环》的导演和编剧,并在拍摄该片时采用了写实主义的风格。1928年,执导浪漫风格的喜剧片《农家妇》,这也是他执导的首部喜剧电影;同年,拍摄剧情片《水性杨花》。
1929年,担任爱情片《孟克斯人》的导演,并在片中融入了纪录片的纪实元素;同年,完成了悬疑惊悚片《讹诈》的拍摄,该片也成为英国电影史上首部有声电影,并入选英国杂志《Time
Out》评出的“影史英国电影100强”榜单。
1930年,担任剧情片《裘诺与孔雀》的导演和编剧;7月31日,执导惊悚悬疑片《谋杀者》在英国上映;同年,参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。
1931年2月26日,自编自导的剧情片《骗局》在英国上映;3月,执导惊悚悬疑片《玛丽》;同年,在爱情喜剧片《奇怪的富翁》中担任导演和编剧。1932年,希区柯克执导了惊悚片《十七号》;此外,他还担任了爱情片《一代红颜》的导演;同年,他辞去在英国国际影业公司的职务。
1933年,执导爱情喜剧片《维也纳的华尔兹》;同年,受聘于英国高蒙影业公司。1934年,担任惊悚悬疑片《擒凶记》的导演。1935年,拍摄惊悚悬疑片《三十九级台阶》;该片具有希区柯克美国时期电影的风格特征,并让麦格芬手法在电影界获得关注;此外,该片还入选英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单。
1936年5月,执导的爱情惊悚片《秘密间谍》在英国上映;12月,拍摄的惊悚片《破坏》上映;同年,加入盖恩斯巴洛制片公司。1937年,拍摄犯罪题材的电影《年轻姑娘》。
1938年7月,与独立制片人大卫·塞尔兹尼克签定合同;11月1日,执导的惊悚悬疑片《失踪的女人》在美国上映;这部电影融合了喜剧、悬疑、惊悚等电影元素,成为奠定希区柯克惊悚电影风格的作品;该片除了获得第4届纽约影评人协会奖最佳影片奖外,还入选了英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单,而希区柯克个人则凭借该片获得第4届纽约影评人协会奖最佳导演奖;同年,执导犯罪片《牙买加客栈》。
美国时期 1939年3月,移居到美国洛杉矶
;同年,受邀进入好莱坞拍摄电影;9月,执导其在好莱坞的首部电影《蝴蝶梦》,他在拍摄该片时放弃了惯用的剪辑技巧,转而着重刻画人物的相互关系,而在影片风格上则采用了哥特式风格;这部电影不仅开启了希区柯克与大卫·塞尔兹尼克的合作模式,同时也成为希区柯克电影从英国风格转向美国风格的开端;此外,该片还入选了英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单。
1940年,执导具有黑色幽默风格的悬疑片《海外特派员》。1941年,执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得第13届奥斯卡金像奖最佳影片奖,而希区柯克个人则凭借该片获得奥斯卡金像奖最佳导演奖提名;1月31日,执导的爱情喜剧片《史密斯夫妇》在美国上映;同年,担任惊悚悬疑片《深闺疑云》的导演,该片获得日本电影旬报奖最佳外语电影奖;此外,他还参与了战争纪录片《今晚的目标》的后期剪辑制作。
1942年,自编自导惊悚片《海角擒凶》。1943年,执导黑色电影《辣手摧花》,同年,担任历史剧情片《天长地久》的导演。1944年1月11日,执导的战争片《救生艇》在美国上映,该片维持了希区柯克的悬疑风格;同年,在伦敦执导法语短片《马达加斯加历险记》;此外,他还拍摄了战争题材的短片《一路顺风》。
1945年,执导以精神分析心理学为主题的悬疑片《爱德华大夫》,并将弗洛伊德精神分析学说中的释梦理论引入电影中,从而开创了精神分析电影的先河;影片上映以后最终票房达到4700万美元,并于次年获得第18届奥斯卡金像奖最佳影片奖提名,而希区柯克个人则凭借该片获得第18届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名;同年,参与拍摄反映纳粹罪行的纪录片《夜幕会降临》,并担任总导演。
1946年,希区柯克担任爱情片《美人计》的导演、编剧以及制片人,他运用了麦格芬手法来设计悬念,并将悬疑、喜剧以及间谍片的风格融入片中,影片上映后被BBC选为“影史100部最伟大的电影”;同年,他为了不受大卫·塞尔兹尼克的控制,在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。1947年,为大卫·塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。
1948年,希区柯克独立制作的悬疑惊悚片《夺魂索》问世,这也是他执导的首部彩色电影;他不仅在片中尝试一镜到底的拍摄方式,还对使用环境声音来凸显现实主义风格的表现手法做了探索。1949年,自导自演剧情片《历劫佳人》;同年,开始与华纳兄弟娱乐公司合作拍片。
1950年,担任惊悚片《欲海惊魂》的导演和制片人,并在片中尝试使用倒叙的手法来叙事。1951年,执导黑色电影《列车上的陌生人》。1953年,执导惊悚片《忏情记》。
1954年,担任惊悚片《电话谋杀案》的导演和制片人;他在影片的叙事手法上采用了凝练的风格,并在片中首度使用立体电影技术;同年,希区柯克在法国南部开始拍摄爱情惊悚片《后窗》;他在片中再次运用了弗洛伊德精神分析原理,并采用窥视者的视角进行拍摄;该片上映后获得第8届英国电影学院奖提名,并被美国电影学会评选为“影史十佳悬疑电影第三名”,此外该片还入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”。
1955年8月3日,希区柯克执导的爱情悬疑片《捉贼记》上映,影片的整体风格趋向于诙谐风趣,并获得第20届威尼斯电影节金狮奖提名;10月,执导的悬疑剧集《希区柯克剧场第一季》首播,并于次年凭借该剧获得艾美奖剧情类剧集最佳导演提名;同年,执导完成电视片《报复》。
1956年6月1日,执导的惊悚片《擒凶记》在美国上映,该片是希区柯克将其1934年上映的同名电影加以重拍的作品,影片上映后获得第9届戛纳国际电影节金棕榈奖提名,而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名;同年,担任悬疑片《伸冤记》的导演和制作人,并在创作该片时采用了纪录片的纪实手法。1957年,自导自演悬疑剧《希区柯克剧场第三季》;9月30日,执导的悬疑剧集《深闺疑云》首播;同年加入美国籍并保留英国国籍。
1958年,执导的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖;同年,担任惊悚悬疑片《迷魂记》的导演和制片人,他除了运用麦格芬手法来设计悬念外,还首次使用快速调整远近镜头的摄影技术来拍摄晕眩的场景;该片被英国电影杂志《视与听》评选为“影史十大影片”第一位,被美国电影学会评选为“十佳悬疑电影”第一名,此外,还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单。
1959年,希区柯克担任了悬疑片《西北偏北》的导演和制片人,他采用了蒙太奇剪接风格拍摄影片,并在片中融合了悬疑、黑色幽默等元素;该片上映后不仅获得圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖,还被美国电影学会评为“十佳悬疑电影第7名”,并入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单,而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名;同年,自导自演悬疑电视剧剧集《希区柯克剧场第五季》。
1960年,参演悬疑剧《希区柯克剧场第六季》;同年,担任心理惊悚片《惊魂记》的导演和制片人,并在片中运用了弗洛伊德精神分析学中的俄狄浦斯情节以及无意识学说;影片上映后不仅取得超过1500万美元的票房成绩,还对恐怖片的题材和风格产生了影响,使得心理惊悚片正式成为恐怖电影的一个亚类型;此外,该片还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单,片中女主角在沐浴时被杀的镜头则被英国电影杂志《TOTAL
FILM》选为“最惊悚死亡镜头第一名”,而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名、第33届奥斯卡奖最佳导演提名。
1961年,自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第七季》播出。1962年,制作并主演了悬疑剧集《希区柯克长篇故事集》。1963年,拍摄惊悚片《群鸟》,并在片中采用了黑色幽默的处理方式以及超现实主义风格;同年,与环球影片公司签约。
1964年,执导并参演了惊悚片《艳贼》,并再度将精神分析法引入电影中。1966年,投拍惊悚悬疑片《冲破铁幕》。1967年,获得美国电影艺术与科学学院颁发的欧文·撒尔伯格纪念奖。
1968年,获得美国导演协会终身成就奖;同年,被加州大学授予名誉博士学位。1969年,执导犯罪片《黄宝石》,并凭借该片获得美国电影评议会最佳导演奖;同年,当选为法国文人协会理事。
1971年,被授予法国荣誉军团骑士勋章;同年,获得美国金桂冠奖最佳导演制片奖。1972年,获得第29届美国金球奖塞西尔.B.戴米尔奖;6月21日,希区柯克执导的惊悚片《狂凶记》在美国上映,他在拍摄影片时采用了写实主义的风格;同年,获得哥伦比亚大学名誉博士学位。
1973年,执导的惊悚片《狂凶记》获得第30届美国金球奖最佳影片提名,而希区柯克个人则凭借该片获得第30届美国金球奖最佳导演奖提名。1975年,希区柯克开始受到疾病的困扰,同年,执导惊悚片《奇案》,这也是他执导的最后一部电影。
1978年,开始筹划拍摄纪录片《短夜》。1979年3月,获得美国电影艺术学院终身成就奖;同年,因健康不佳而放弃工作。1980年1月1日,被英国女王伊丽莎白二世授予爵士封号;4月29日,因肾功能衰竭在美国洛杉矶逝世。希区柯克的代表作图片 3希区柯克
1922年执导个人首部电影《第十三号》。
1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品。
1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础。
1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位。
1954年拍摄惊悚片《电话谋杀案》,并首度采用立体电影技术。
1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型。希区柯克式风格是什么
心理悬疑片,利用你自己的想象来吓倒你自己,他擅长运用楼梯,阴影来制造特殊的心理模式。而不是凭借血腥的镜头和音效。他还有流畅的剪辑技术。反应人们的急躁与焦虑。
根据希区柯克的理论,所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线,透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展,但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。希区柯克的妻子儿女
1921年,阿尔弗雷德·希区柯克在拉斯基明星公司工作期间与电影剪辑师艾尔玛·蕾维尔相识并相恋。1924年,阿尔弗雷德·希区柯克与艾尔玛·蕾维尔订婚。1926年12月2日,两人正式签字结婚。
1928年7月7日,两人的女儿帕特里夏·希区柯克在英国伦敦肯辛顿出生。人物评价图片 4希区柯克
阿尔弗雷德·希区柯克特是一位伟大的导演,同时也是闻名世界的电影艺术大师。他富于幽默、擅长制造悬念的拍摄手法不仅风靡世界影坛,更被众多后辈导演争相模仿。早在无声电影时期,他就为英国电影艺术做出了巨大的贡献。进入美国好莱坞发展后,他充分发挥个人天赋与才华,不仅留下了许多传世之作,还成为悬疑惊悚片的代名词。他擅长制造银幕上的紧张气氛,并通过巧妙的处理让观众也参与到影片的情节中。他在电影的悬念技巧设置、审美效应等方面都做出了很大程度的变革。此外,他还积极探索电影的叙事语言,引入弗洛伊德式的精神分析,甚至在特效制作上也引领风气。
作为一名电影技术高手,阿尔弗雷德·希区柯克对于电影技巧的运用达到了登峰造极的巅峰。他的很多电影技巧不仅是学院派的必修课,也成为商业电影的典范。他巧妙的设置作品的结构,形成一种故事结尾曲折惊险、但又不乏黑色幽默场面的“希区柯克模式”。作为一位电影意识敏锐的导演,他从不因追求某种观念而淡忘了电影语言多元化的功能。他在电影中经常运用的元素包括金发女郎、悬念、窥视、性虐待、罪孽转移、婚姻危机、黑色幽默、线索道具、楼梯、阴影以及麦格芬,因此他也有着“世界电影技术专家”和“技巧百宝箱”之称。在电影叙事方面,他不仅对悬疑电影的叙事手段进行了探索与开拓,还丰富了悬疑电影的表达方式,使得电影叙事在避免漏洞的同时又能有所创新。在影像设计方面,他是一位运用视觉语言表现悬念的天才。他通过剪接艺术处理暴虐镜头的手法不仅具有突破性和先锋性,还体现了其鲜明的个性。
希区柯克具有独特的风格,被外界誉为“作者导演”的先驱。他既能接受别人创立的美学思想,又能创造性地运用到自己的作品中。在他的作品中,表现主义与蒙太奇这两种技术都脱离了原先的源流,但却更具张力。希区柯克对于电影艺术的贡献不仅仅在于技巧方面,他还是一位对于人类精神世界高度关怀的艺术家。作为一位擅长洞悉观众心理的导演,他娴熟的运用镜头语言将悬疑剧情、心理科学以及对现实社会的个人思考融入电影中,因此他不仅仅是心理大师,更是电影中的哲学大师。很少有人能够像他那样深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在希区柯克的精心设计之下,他的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体,因此他也被誉为“电影界的弗洛伊德”。

《奥斯汀乐园》(美国 / 英国  2013)

说实话好久没有看一部国产悬疑推理片,能看到惊掉下巴的程度了。

女主人公珍妮耗尽积蓄怀揣幻梦,从美利坚来到英格兰畅享一次寻梦主题之旅,只为尽情感受名著《傲慢与偏见》构筑的奥斯丁庄园里的爱情世界,她恍惚在这个如假包换的庄园里和爱情的真实与虚幻之中,幸运地遇见了自己的“达西先生”……

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倘若观众是英国女作家珍•奥斯汀的死忠的话,这部轻喜剧可谓心水之作,英式的幽默、服装、道具、演员尽皆养眼。

反正看完之后我已经默默地把它划为我心中的年度十佳

《斯隆女士》(美国 2016)

再大胆预言一句,这部电影今年冲击金马奖有望。欢迎到时候打脸。

一部剧情、节奏、对白充满张力欲罢不能的政治惊悚片,步步为营,步步惊心。影片貌似揭露民主体制的阴暗面,却从另一种角度表现了民主社会的优越性、合理性。

就是这部令人惊艳的国产悬疑片——

主演杰西卡•查斯坦完全入戏,以她的的精彩演绎让女主角闪闪发光。

《目击者之追凶》| 2017

《校塔枪击案》(2016 美国)

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本片艺术手法独到,通过动画与资料影像交织闪回聚焦了50多年前发生在美国校园的一起枪杀案,曾经的几位当事人的旁白完整再现了当年的案发经过和不同的关键抉择。电影有意忽略了对凶手杀人动机的探寻,而是侧重表现普通人在危机中的抉择和无法平复的伤痛,将观众带入到惊心动魄和百感交集情境之中。虽然此案件已时隔数十年,电影揭示了其仍具有的现实意义。

虽然名字听起来有点绕口,海报风格也有点网大的感觉,

获奖情况

第28届美国制片人工会奖  (2017) 最佳纪录片制片人奖(提名)

第26届哥谭独立电影奖  (2016) 最佳纪录片(提名)

第37届波士顿影评人协会奖  (2016) 最佳动画片

《早安秀》(日本 2016)

通过一起面包店人质劫持事件,生动幽默地呈现了电视综艺节目的业界生态。

整片情节推进紧凑,在笑点频现间揭示了电视从业者的自以为是和追逐收视率焦灼的窘况,发人深思。

中井贵一饰演的早间节目主持人澄田真吾面部表情、肢体语言非常到位,把一个功成名就中年男人的矫情、焦虑与真诚,较为完整地演绎出来。另,片中的女主持人都很养眼。

《追龙》(香港 2017)

俗话说港片有佳句无佳章,不过此片已让观众值回票价,有一种久违了的“港味”。不过商业片导演的居心可鉴,在黑帮腐警背景里掺杂些民族主义情绪,却是画蛇添足。

王晶、刘德华、甄子丹各自奉上了近年来最好的导演作品和表演,尤其是刘德华的演出洗尽铅华真实自然,不再一味“耍酷”。

《目击者之追凶》(台湾 2017)

所见就是“真相”?部分“真相”就是“真相”的全部?你所认为的“真相”就是“真相”?

这不是绕口令——社会新闻记者小齐因一桩失实的车祸新闻而离职,却由此牵出了九年前另一件车祸背后错综复杂的谜底。

本片完全迥异于台湾大部分电影的小清新,悬疑、阴暗、残酷……剥茧抽丝,直击人心的黑暗面和冷酷的现实,可以说是到目前为止今年最好的华语悬疑片。

年轻导演程伟豪2016年凭借影片《红衣女孩》获得了第53届台湾金马奖最佳新导演的提名,而在今年的上海电影节,程伟豪又凭借这部电影获得了亚洲新人奖最佳导演奖的提名,相比此前的《红衣女孩》,导演技法更为成熟,创作勇气更为大胆,前程可期。

但我保证,一口气看完全片,绝对不会让你失望。

目前,该片在豆瓣的评分达到8.1分

可以算得上是华语悬疑电影中的翘楚了。

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这部制作成本1000万的电影,

在今年上影节拿下亚洲新人奖最佳导演和最佳摄影提名,

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环环相扣的剧情,罗生门式的悬疑,

冷峻的摄影风格和演员的表演,更是让影片口碑节节攀升!

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而介于本片的烧脑程度,

我在讲之前先好好帮你们理一理几个主要的人物。

庄凯勋饰演的男主是个新闻记者,暗恋女神同事。

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女主由混血模特许玮宁扮演,也是男主的女神。

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李铭顺扮演的是男女主的恩师和上司老邱,新闻界颇具影响力的主编。

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新人演员,李安导演的儿子李淳扮演的小警察。

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小桂纶镁 柯佳嬿扮演的瘸腿女。

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电影讲述了一场车祸引发的血案。

暴雨、深夜、偏僻公路、车祸现场,一切的因果故事由此开始。

男主是这场车祸的目击者,也是记者。

这是身为新人的他从业来拍到的第一则大新闻,由此引出头片。

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九年后,男主已经是个知名的新闻记者。

凭借着“独家腥闻”,事业节节高升;女神同事因为感情受挫喝醉后对他主动示好。

看起来事业爱情双丰收。

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可惜好日子很快就到头了,因为报道的一则新闻失实,他背锅被炒鱿鱼。

连平时对他青眼有加,在业界德高望重的恩师老邱也帮不上他。

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不仅如此,刚买的车被撞倒稀烂。

结果男主一查,发现自己买的二手车,竟然是一辆“还魂车”。

“还魂车”就是说这辆车曾发生过交通事故,后来车的外部零件全部被替换掉,被当做刚开过没多久的二手车卖给别人。

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更巧的是,这辆还魂车就是9年前的雨夜出事的那辆车。

出于种种目的,他确定调查当年的案件,女神也自愿加入其中。

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九年前的事故当天有两则大新闻。

第一则,是一起绑架案,人质被撕票。

第二则,就是这场车祸。幸存者离开医院,神秘失踪。

于是他们决定就从当年车祸中的幸存者腿瘸女查起。

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腿瘸女在那场车祸中落下残疾,改名换姓,变成了富豪。

对9年前的那件事讳莫如深。

当她好不容易决定说出点什么的时候,又被神秘人掳走。

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再查下去,连相熟的修车店老板也死了。

一步步探查,发现身边越来越多的人参与其中,剧情也在不停反转。

整个追查真相的过程,是对人性的考验,对所有人,也包括男主。

谁是真正的车祸肇事者?车祸的幸存者又有什么秘密?

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当一重一重的谜底解开,才让人顿悟这当中的巧合与人性的黑暗。

围绕九年前的车祸,影片中的主要人物并没有谁是真正的清白。

究竟是让故事埋藏在过去,还是将真相公之于众?

执着于追查真相的小齐,带给幸存者徐爱婷的,是更大的毁灭。

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话说影片整体色调非常阴冷,带给人一种冷峻感。

故事的侧重点并不在于悬疑的解惑,

更注重于氛围的营造和烘托,让观众陷入到惊悚和恐慌的情绪中。

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影片尽管有三条故事线,但却通过男主小齐的视角展开,

将多条或真或假的线索拼接,让观众自行还原出一个真相。

片中融合了婚外恋、师生情、绑架、肇事逃逸、性奴、虐杀等多种元素,

让影片自带一股凌冽感。

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另外提一下,

片中饰演男主的庄凯勋,曾入选韩国首尔电视奖,雅虎票选最受欢迎明星

及入围金马奖最佳男配

片中庄凯勋亦正亦邪的气质,不仅出色完成了自己角色,甚至还在吃透剧本的基础上,自己想出了一重反转

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饰演女主角的混血模特许玮甯,与导演程伟豪合作多次,

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去年曾凭借《红衣小女孩》提名金马影后

可惜败给了风头正劲的周冬雨和马思纯

片中亮相不多,却承担着相当重要的戏份。

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前段时间在《记忆大师》中饰演段奕宏幼时的母亲,

温婉坚强的出众气质,给观众留下深刻印象。

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片中饰演小警察的,是大导演李安的儿子李淳

电影里极度神经质和疯狂的神态,给人留下不寒而栗的感觉。

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相比《比利·林恩的中场战事》里那个不起眼的小角色,

李淳在本片的表演可谓是可圈可点,突破了以往呆萌的银幕形象。

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而这部悬疑片之所以看起来更像是一部恐怖片,

完全是因为导演程伟豪一贯的风格所致。

毕竟他可是依靠恐怖片获得四项金马奖提名的青年导演!

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他的长片处女作《红衣小女孩》

台湾上映时票房几近上亿,10年内台湾最卖座的恐怖电影

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自学生时代起,程伟豪便以警匪、悬疑等黑色类型独树一帜。

尽管并非电影科班出身,但他的短片《保全员之死》拿下了第52届台北金马影展金马奖最佳创作短片

不到半小时的时间里,将人性的阴暗刻画得入木三分,阴冷的风格也一如既往。

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《目击者之追凶》程伟豪前后花了六年进行筹备、拍摄、后期,

中途还一度因为资金问题面临电影难产。

因此他不得不暂停项目,去拍了《红衣小女孩》

正因为《红衣小女孩》的票房大卖,打开知名度的程伟豪才顺利拉到钱,继续拍摄《目击者之追凶》。

其实他千辛万苦筹集到的电影资金,才不过4300万新台币(约1000万人民币)而已,成本低到超过所谓的大IP大制作。

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为了拍好片中雨夜撞车这场戏,剧组花了九台摄像机,

在冬日的山区里倒班拍了五天。

而且因此资金成本的问题,只有一次撞车机会

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为了营造雨夜场景,剧组不断在现场洒水,

而参加拍摄的演员,不得不在只有七度的冬天进行演出。

为了保温,不得不在身上裹上保鲜膜保暖

而为了使表演不穿帮,避免演员说话时在低温状态下出现白气,

开拍前演员都会喝下冰水。

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不过话说回来。

这种一场车祸,牵扯出了层层的反转剧情设定。

很容易让人想到另一部口碑爆棚的悬疑推理片《看不见的客人》

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然而有意思的是,《目击者之追凶》除了设置了太多巧合之外,逻辑通顺,毫无破绽。

堪称是一部不亚于《看不见的客人》的国产佳作。

甚至据说原片的结尾太过黑暗高能,上映时还进行了删改,

网上现有的版本则是未加改动的原版,片尾部分更加让人倒吸冷气。

所以,这部电影墙裂安利!

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