注:这是一篇2014年我写的乐评。周杰伦新专辑《哎哟,不错哦》已于2014年底发行。

一 有关专辑

以下内容原载于本人在知乎“如何评价周杰伦最新专辑《哎呦,不错哦》?
”下的回答:

2014
年也接近尾声了,脑子里却一直悬挂着一个问号:周杰伦的新专辑什么时候发行?
这一好奇心从上张新专辑《十二新作》发行后就开始产生。

实际上我从来不认为《惊叹号》是一张失败的作品;在我看来,《惊叹号》恰恰是在创作时间不足的先天劣势下,周杰伦所能做出的最好反应,展现的是浓烈的自我,闪耀的才华,反商业的洒脱和无视评论的不老玩心。然而毫无疑问,周杰伦是一个大众流行歌手,哪怕脱颖而出靠的是上天入地和鬼马不羁,到头来奠定地位的,永远是能够流行的硬通货。只有这些硬通货,才能取悦爱他,不爱他,和逐渐背离他的歌迷。

周杰伦出新专辑每年都是万众期待,时间往前推五六年更是全民盛事,专辑未出网上就开始各种热议搜寻泄露版是只发生在周杰伦身上的独特的风景,而如今周董出专辑依旧热度不减,24号数字专辑一在QQ音乐上线就卖了十几万张,我也是第一时间就购买下载了全部曲目,目前终于把每首歌都仔细地听过了,总的来说,周董用专辑名降低了我的期望值,然后又突然给了我一个惊喜,知乎头像已换。

这种心理就好比苹果粉丝刚拿到炙手可热的金色 iPhone 5s,又在猜疑新 iPhone
6 的发布日。可是iPhone 6都已经出了呀,苹果粉丝非常激动地盼到了 iPhone 6
和 iPhone 6 Plus 两款旗舰机,还亲眼目睹了苹果 CEO 揭开 Apple Watch
的神秘面纱(2015年初上市)。这是一种粉丝和偶像之间的平衡关系,偶像会给他的粉丝一些承诺,例如苹果公司一年一代的新产品,(如今红火的
iPhone,iPad,以前站在第一线的 iPod
等)这些承诺如同一个巨大的“磁铁”,吸引粉丝。当承诺兑现的时间越来越靠近,关注度犹如定时炸弹一样被引爆。那么问题来了,要是承诺没兑现呢?这个问题就得由周杰伦先生回答了。

幸好取悦歌迷总是容易的,在这么多年后;曾经阴魂不散缠绕着周杰伦的负面评论是“没有突破”,然而在“突破”了这么多年后,大众如今实际要的就是回归;那些曾经呼唤改变的人,现在只要周杰伦和以往一样就可以了;所以一首水准不过是和《兰亭序》基本持平的《红尘客栈》,居然营造了近几年来周杰伦发片的最好舆论环境。

近两年人们爱说一个词,叫「不忘初心」,大家都觉得周杰伦前几年的专辑质量有所下降,我认为最主要的原因就是他忘记了写音乐的初心,当初到底为了什么写音乐?因为他爱音乐,他脑袋里塞满了太多的旋律,所以他每天不自觉地就要写写写,在出道前就已经囤积了大量的作品,好中选优再加以打磨,造就了他早期的一炮而红。而自从当了杰威尔的老板,他真的太忙了,副业发展太多了,于是他出了一张专辑叫「我很忙」,后来又出了一首歌叫「超人不会飞」,从这一点就可以看出,他在音乐创作上是遇到了瓶颈的,当然,他一直在求新求变,努力给歌迷好作品,但是他背负了太多期望却缺少了一开始写音乐的原始动力,从当初每年水到渠成出一张专辑变成了每年必交的一份「作业」。

不过,我还是真的不敢张口就喷周杰伦。相比周董迟到的专辑,我这篇《十二新作》的乐评本应该早在两年前就面世了。今天才开始敲键盘真是感到有些不好意思。我取标题为《迟却不算太迟的乐评》是因为,虽然时隔近两年我都没有写这张专辑的听感评价,但周同学(方文山叫法)的新专辑却迟迟也未出现。

实际上周杰伦变了吗?变了,变在制作水准和音乐元素上,而并非音乐本质。至少在听完《十二新作》后,我对周杰伦如今的旋律创造能力依然保持信心。有时候对网络上泛滥的“怀旧党”真的没什么话好说。他们要么是本就该去听陈奕迅的纯粹情歌党,那么我只能说这些人喜欢周杰伦一开始就是个错误,盼着周杰伦一年给你们一首《明明就》,还不如去追其他歌手;要么是在神化或者说模糊化存放着自身记忆的那些过去,比如我就很难理解,一个在十年前可以听《忍者》《威廉古堡》《斗牛》并万分激动的人,怎么就没法接受《魔术先生》或者是《公公偏头痛》。

所以我说「哎哟,不错哦」给了我一个惊喜,就是因为我在里面听到了周杰伦当初写音乐的初心,这一点我会在后面详细说。

两年过去了,我对整张专辑的感觉也有一些奇妙的变化。不敢说我的评价算得上什么业界标准,但我可认定的是,若是两年前我写了《十二新作》测评,观点和今天会有很大的出入。

周杰伦聪明的回归了,他把《跨时代》和《惊叹号》里那些创新的元素开始圆润的收敛入旧有的框架里,他也真正明白,如果要想在华语乐坛收复失地,他要做的绝对不是第二张《范特西》而是第二张《依然范特西》。那就是——磨好棱角,藏好锋芒,用情歌和旋律性缓冲,专辑构建做最大利益的商业化盘算。周杰伦在《十二新作》里把之前电音,爵士,欢快,萌系的实验全部纳入旧有的“周氏快歌”“周氏情歌”“周氏中国风”之中而不是另起炉灶,那么所有人都皆大欢喜。

下面说说听音乐的人。周杰伦从早期的创作新人变成了现在的亚洲天王,他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在,这对于听音乐的人尤其是粉丝来说最大的转变在于听歌的心态,原来是「这首歌好好听,原来他是周杰伦写的!」,而现在变成了「因为这首歌是周杰伦写的,所以它必须好听」,这两者看似区别不大,但是却影响了我们对他作品的主观判断。

首先,不可否定的是,《十二新作》是一张当年让周杰伦粉丝万众期待的专辑。在前期放出主打《红尘客栈》和《明明就》后,歌迷可以说是手舞足蹈,激动万分。我还记得当初刚放出
30
秒的《红尘客栈》抢先版,歌迷们反映很激烈,有些人说以前的周杰伦回来了,有些人说唱腔很棒,还有绝大多数人通过这三十秒,浮想出了整张专辑的经纬度。我当时就是“有些人”中的积极分子。那句“剑出鞘
恩怨了 谁笑”,让歌迷眉毛稍皱,心跳加速,拳头紧握。

《十二新作》必然会成功,它具备一张全民专辑的所有要求:大量的慢板情歌将一改几年来周杰伦无传唱度的局面;出位的造型和搞怪的MV将第一时间吸引眼球;那些带有过去风格的作品将让粉丝津津乐道,让流失的歌迷回归怀抱。说到底,只要周杰伦还是忙于一线工作,唱片界依然低迷不可能支持周杰伦专心只做音乐,那么《十二新作》就是他保持乐坛地位的唯一道路,因为之前《魔杰座》和《惊叹号》的尸体正无比鲜艳。

周杰伦被推上神坛之后听众的期望值就一直在走高,不知道大家有没有印象,其实到了「叶惠美」「七里香」那段时期就有各种说他「江郎才尽」的言论了,只不过当时网络还不发达,这种声音没有现在大罢了。

周杰伦《十二新作》专辑封面

二 有关“队友”

如今大家提到周杰伦,往往都是在怀念自己听歌时的青涩的少年时代,大家不妨想想自己当初听周杰伦的心态,那个年纪的我们单纯,感情也很懵懂,周杰伦的很多歌唱出了我们的心声,他的歌充满了个性,也和我们年轻追求个性的心态不谋而合,那时候的我们听音乐就是为了快乐,为了借他的歌来抒发自己的感情,这种心态是非常单纯的。而现在一个歌手一出新歌,专业乐评人、业余的乐评人、自以为懂音乐的「乐评人」、甚至普通歌迷都开始用所谓专业的眼光去打量这首歌,去研究他在歌里用了哪些元素哪些技巧哪些乐器、旋律是否高明歌词是否有深度等等等,我承认随着年龄增长大家在流行音乐上的视野变得更加开阔,鉴赏水平也提高不少,但一千个观众心里有一千个哈姆雷特,一首歌再怎么写也不可能满足所有所谓「专业」的评判标准,所以听众自己也丢失了听音乐的「初心」,你怎么还能指望你能听得出当年的那种感觉呢?

红尘客栈 �—— 欠我太久的中国风

但是我们在高度赞扬《十二新作》的音乐性的时候,不得不承认的是,在建立自己的公司杰威尔之后,周杰伦就再也不能体验到阿尔发时期精品团队鼎力协助的众星拱月,而是带着自己公司的一群不成器的孩子,在荆棘道路上痛苦地孤独前进。实际上从合唱者,MV制作,到最关键的编曲,你会看到周杰伦明显缺乏有效辅助和引导,完全依靠他个人的判断力和人情世故的羁绊。甚至可以说,近年来除了南拳妈妈的几位才子,其他人对于周杰伦的完全没有起到辅助作用,有时候甚至是负面拖累。

所以放下你自以为专业的眼光,把周杰伦当成一个你不认识的新人,试着用当初随意的心态去听,你会发现「哎哟,不错哦」这张专辑有不少歌还是会打动你、唤起你的初心的。

开头,只有钢琴声,这立刻让某些歌迷想到了很久以前的《东风破》。这是周杰伦为数不多的用钢琴旋律开头的中国风歌曲。
隐约的古筝拨弦衬托着周杰伦略有磁性的声音引出正歌部分,鼓点很轻,感觉一切都在为全曲的副歌高潮做铺垫。“剑出鞘
恩怨了 谁笑”正式拉动副歌,“红尘客栈风似刀 骤雨落
宿命敲”把情绪继续往上推,周杰伦拉长嗓音的唱法在以前也很少出现,可以听出周杰伦一方面有想过练习和改进自己的唱腔,另一方面对歌曲的高度投入程度。第四段的副歌也听得出周杰伦对歌曲唱法的用心之处。“我说缘分呐”这句用这一种感叹的语气吐出,给人一种惊喜,在旋律中却不为突兀。有经验的歌迷会联想到《跨时代》专辑里的《雨下一整晚》,其中“嗨”的一声叹气曾让整首歌加分不少。当歌曲进入到第二段副歌时,没有惊喜的听到进一步的升华,更多的是前段副歌的“复制粘贴”。结尾的钢琴与二胡结合描绘出一番凄惨的结局,最后一声钢琴键落下,为整个故事画上一个句号。这首歌整体感觉离我期待的高潮最高点还差那么一点点,于是,总是一不小心便惊讶地发现一遍又放完了,不知已经循环了多少遍,好像没听到心里想抓到的那一刻。

这种情况直接导致的,就是专辑整体制作水准的下降。

下面说说我的感受(因为之前写过一些周杰伦以及他几首新歌的评论,所以有的地方我就复制粘贴了一些,大家见谅~),我听这张专辑的前几遍我都没有看歌词,听不清就听不清,反正我当初就是这样听过来的,我以前就说过,周杰伦一直是旋律大师,但他的软肋是文艺细胞太少,歌里缺少人文情怀。近几年他专辑概念包装都略显幼稚浮夸,比如那什么《哇靠》,雷人的歌词加上粗糙的CG动画MV,使得你对这首歌本身产生了排斥感,其实这里面「靠靠靠靠靠靠靠」和当年「霍元甲」里的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一样的节奏,什么原因导致你觉得前者不如后者逼格高呢?歌词。所以如果你想最直接地听到属于周杰伦的音乐,我也建议你不妨先不要看歌词,就听那个韵律,因为在这个全民吐槽的时代,现在的你看到任何东西脑海里都会自动生成弹幕,某种程度上影响了你对曲本身的接收。

明明就 —— 周氏情歌回来了

周杰伦极力提携的浪花兄弟,杨瑞代,麦烝玮,袁咏琳,已经基本可以宣告不堪大用,他们每次就算是最好的发挥,也不过是勉力不拖拉专辑水平而已。这么多年来与周杰伦合作的歌手,唯一可以说添光增彩的就是南拳妈妈的Lara而已。

不过歌词重要吗?当然重要,听歌终究还是要知道他在唱什么,但是先入为主的感觉更重要。歌词代表了题材,而一首歌最重要的就是题材,所有的东西都是围绕着题材转的,一首歌要表现的主题也全都体现在题材上,这才是周杰伦后期最大的软肋。一首歌从来就不是割裂的,词、曲、编曲、MV都是互相关联的整体,如果一首歌配上「爱情买卖」的歌词和国产雷剧水平的MV,即便这首歌是周杰伦写的也无力回天。

这是专辑的第二波主打,一首抒情的慢歌。周杰伦的歌名明明就是个“噱头”,明明就?明明就什么?
(明明就她比较温柔)如同红尘客栈,开头也是一段钢琴旋律。正歌部分第一句刚出,我的心就软了,感觉周杰伦的嗓子钻到了你的心里,心痒痒的,暖暖的。这时,杰伦的粉丝就要跳出来说道:“这就是典型的周氏情歌。”虽说周式情歌没有一个正式的定义,也不是说周式情歌都是一个特点,但是给听者的感觉就是,这首歌,这样的旋律,配这样的唱腔,只有周杰伦诠释的最好。“远方传来风笛 我只在意有你的消息”这句衔接正歌与副歌,却成了整首歌的点睛之笔。粉丝再次惊叹:“这是周杰伦熟悉的味道,以前的周杰伦回来了!”

很明显,周杰伦这么肆意的在专辑里做老好人,原因自然是自己是老板,没有更上一层的把关和监督。这种本来自阿尔发公司的监督现在看来绝对是重要的,除了合唱者外,这种随意而潦草是体现在全方位的:比如方文山歌词的水准下降。《十二新作》里,有几首歌词之平庸俗套,让人难以置信出自方文山的手笔;我相信在阿尔发时代,方大诗人这种垃圾也没少写,但只是公司会让他重写而已。

接下来就具体说说专辑,专辑整体逼格在于概念的包装,首先「哎哟,不错哦」这个专辑名比「十二新作」还随意,当初没听过主打,听说这个专辑名的时候,我觉得这张专辑诚意真是欠缺啊,看样子又要延续之前的逗比老路了,这名字尼玛起的也太随意了吧,忙于结婚也不能这么应付歌迷啊!

《明明就》与《最长的电影》最后的升华极其相似,都是把真音推到极限,接着真假音转换。连续上升高音“明明就
明明就 明明就”
的做法真的再次让人惊叹(听出一股焦虑和绝望)。如果你试试的话,就知道爬三段高音是有多累了。嗓子累,心更累。“明明就他比较温柔 也许他能给你更多”,直接真假音切换,效果如同《最长的电影》中“再给我两分钟
让我把记忆结成冰 别融化了眼泪 妳妆都花了要我怎么记得 记得妳叫我忘了吧
记得妳叫我忘了吧”。

MV拍摄也是一大重灾区。周杰伦具有导演天分这是无可置疑的,他导演的《夜的第七章》《千里之外》《琴伤》,甚至于最近的《公公偏头痛》,都体现出一个导演出色的创意和敏锐的影像构建能力。但是这并不意味着他具备导演的一些基本技能,比如演员鉴别和调教能力,观众心理和影像节奏的处理能力。这几年各种糟烂的MV已经基本败坏了周杰伦前期MV必是精品的名声,几大定律高悬:一,叙事性MV主角一旦不是周杰伦本人,90%垃圾;二、没有故事情节的MV一旦不是慢板情歌,90%垃圾。三,中国风歌曲MV,90%垃圾。

不过还好主打「鞋子特大号」出来之后给大家吃了一颗定心丸,看到很多人说这首歌起码回到了《魔杰座》的水准,难道只有我一个人听得出来《魔杰座》里面一半的歌周杰伦在唱的时候声音都在发嗲吗,当时听完一遍就觉得还能不能好好唱歌了(不耐烦脸)!所以这首快歌,我觉得就凭这一点就比《魔杰座》要强。

听了几遍后,脑子里突然觉得好像冒出另外一首歌(这种现象在听这首歌的初期常常出现),于是拼命想,联想到的是陈奕迅的《淘汰》。我一边听着《明明就》,一边哼着《淘汰》,发现两首歌几乎能够完美结合。我有点激动,偷笑周董有偷工减料“环保”写歌。过了几天,我去百度“明明就
淘汰”,
发现一些耳尖的歌迷有着和我相似的想法,我也就松了一口气,应证了我的判断性。不过,要在这里声明的是,虽说《明明就》与《淘汰》有几分相似,但不能认定周杰伦有剽窃行为。毕竟《淘汰》和《明明就》本来都是周杰伦写的。这次的“环保”写歌也展现出了周杰伦的音乐才华。相近的主旋律,用不同的编曲,讲述完全不同的故事,不是每个音乐人都可以做到的。

最后我们要说的自然是编曲。黄雨勋这位后期主编曲人,这几年一直站在风口浪尖。他与周杰伦前期的钟兴民,洪敬尧相比肯定是天赋欠缺,而且我觉得他从《魔杰座》进入周杰伦编曲团队之后,编曲水准一直是呈现的是倒退状态而绝非进步。但如今再对他提要求已经是苛求了,他的天分和能力仅限于此。我只能说,在唱片业不景气,周杰伦不得不忙于多栖作战,没法专心音乐制作的时候,他身后拥有大把时间的制作团队能够多贡献一些创意和才华,而不是你们的周大老板说行就行了。

其实说起来,我对周董开始失望的感觉就是从《魔杰座》开始的,不仅因为从这张专辑开始原来酷酷的周董唱歌竟然开始发嗲卖萌,更因为从这张专辑开始他每张专辑都是在cos别人,当然这么做并非不可以,之前每张专辑都有一两首魔幻题材或是刻画某个传奇人物,但是把整个专辑概念都包装成这样的,自己亲自扮上搞cosplay,就显得专辑厚重感不够了,尤其是《魔杰座》龙战骑士的封面,简直太浮夸,所以到了后面几张专辑后面越来越幼稚浮夸,就连我这种脑残粉都忍不住想批评他。

“谁叫他是周杰伦。” —— 众人

三 有关12首新作

当然啦,杰伦写旋律依旧还是一把好手,近几年败就败在专辑概念包装上。

比较大的大提琴 —— 打一个乐器(谜底在MV中揭晓)

四季列车 9.0

《鞋子特大号》这次周董cos的是卓别林,我感觉相比较前面浮夸的龙战骑士造型,《哇靠》的粗劣CG动画,跨时代的吸血鬼,低幼的水手造型,骑独角兽的金发杀马特,以及各种穿的很少明显在秀肌肉的造型,已经逼格高很多了,毕竟卓别林是一代喜剧大师,这首歌也有《乔克叔叔》这样既有趣又能表现人生哲理的词,我觉得相比较《12新作》这又是一个水准的回升,因为前面几张的概念包装是在是太失败了。

一听到这首歌的名字就知道周杰伦又调皮了。到底什么是比较大的大提琴呢,周杰伦给出的解释是double
bass。
也就是低音提琴。说是最调皮的歌名,不如说是最直白的歌名。周杰伦的嗓音在整首歌里用的是一种压着嗓子的俏皮声音。这种唱腔从他的第一张专辑中的《印第安的老斑鸠》就开始形成,随后的《牛仔很忙》,《免费教学录音带》等等都是这种风格的延续。但是随着他的成熟和年纪的增长,嗓子中听出了一种沙哑。这种压着嗓子的呻吟唱腔在近些年的作品里越来越多,包括《免费教学录音带》《天台爱情》电影原声带里的那首《狗仔舞》等等。好像这种唱腔唱着唱着就成习惯了,这却引来了一些老歌迷的担忧,生怕这种唱腔泛滥,影响下张新专辑的听感。有关于周杰伦唱腔的论点,在后面几段中我会再强调。

黄雨勋毁歌的功力,风采不减当年。周杰伦用癫狂的金属节奏,处理更加摇滚而迅捷的说唱和一气呵成的旋律走向,可以说再次完成了一首《以父之名》《夜的第七章》式的暗黑系作品。然而毫无创造力的编曲仅仅使用了火车采样,弦乐小样和一段间奏就把这首好歌胚子给2分40秒糊弄了。我现在开始相信周杰伦并非不能超越《以父之名》,但是我相信如果《以父之名》的曲子是现在写出来的,最后呈现的效果恐怕也就是《四季列车》的水平。10分的歌被编曲拉低了水准。再添一句,我觉得黄雨勋最好的编曲作品是《龙战骑士》,上帝啊,这居然是他给周杰伦的第一首编曲。

12.28更新:我错怪黄大师了,《四季列车》的编曲居然是周杰伦本人。我还有什么可说的呢!我的心只得沉重着!来个洪敬尧敲敲头好吗!编出过《止战之殇》的人如今编这个曲不觉得奇怪吗!!!

手语 7.5
相比于去年的《Mine
Mine》,可以说周杰伦对于电音的处理更加纯熟了,这首歌的耐听度和丰富性都是首屈一指的,尤其是过门间奏和两段副歌的处理,充分展现出周杰伦是在全力雕琢,用心构建这首歌的框架。缺点是副歌有点弱,初听会让人难以接受,还有如果歌词是方文山的话我很想再扣一分。

公公偏头痛 9.0
喜闻乐见的创意喷薄,单单从音乐上可能并不算太出彩,毕竟有过《乱舞春秋》和《本草纲目》的底子,但是从歌词到音乐处理难得体现了音乐创作人的社会责任,并且这首歌出色的MV毫无疑问是为专辑加分的。周杰伦不写这种怪歌就不是周杰伦了,而且我会承认我被这首歌初听并不惊艳的副歌旋律洗脑,自我循环了两天了吗。

明明就 8.5
周氏苦情歌,上一张《惊叹号》不就是没有这种歌,大家受不了吗。那以后记得每张专辑一首呗,连平庸如《说了再见》都能火,这种周杰伦一个下午能写三首的歌干嘛不多来点。

傻笑 6.5
旋律好听,电音泛滥,让袁咏琳来对唱毫无意义。肯定好多人喜欢,那就足够了。本来是准备6分及格的,最后一段副歌来了一个“周氏停顿”,令我等老歌迷非常窝心,加分鼓励。

比较大的大提琴 9.5
听说这首歌要排在很多人的《十二新作》之末尾了?倒也是,缺乏令人印象深刻的副歌旋律,哪怕再新颖,再才华横溢的音乐实验都会有缺憾。Lara的惊艳演出,周杰伦对于爵士元素的巧妙运用,借鉴从前经验,闪耀光彩的编曲(两段主歌之间的间奏采样简直神了)和整体的随心所欲的洒脱气质,都体现了周杰伦的独一无二。没有周杰伦的华语乐坛该是如何的万马齐喑。

爱你没差 7.0
听2分钟试听版,一开始就出现副歌,让人以为是周杰伦偏爱的英伦摇滚,结果听完完整版发现显然并非如此。第二段重复时没有用原有的主歌,采取了说唱式的处理,倒体现了创作时的用心。有传唱度保证的情歌。

红尘客栈 8.0
作为抒情中国风,基本与第一集团无缘,和《兰亭序》水准齐平,用二胡写出的主旋律怎么听也和《兰亭序》一样,感觉是《东风破》结尾二胡的变奏。主歌与副歌的衔接做的不好,间奏的巴乌和过门的弦乐突出倒是编曲的惊喜。有韵味但不算抓耳,可感人但不算惊艳。方文山的歌词,基本无力吐槽。《烟花易冷》写完你就该封笔的,真的。

梦想启动 6.5
这首歌太平庸了,太不周杰伦了吧?如果没有显然是为了增添歌曲丰富度才加的很突兀的古典钢琴前奏和小姑娘的童声合声,这首歌还是不要出现在周杰伦专辑里了,掉档次。有人说《千山万水》,《千山万水》虽然个人特色也欠奉,但至少比这首有气质多了。

大笨钟 7.5
欢快卖萌傲娇歌,MV也进一步保证了传唱度。虽说我对这首歌提到了大笨钟题材却没有怎么挖掘很怨念,有时候也觉得周杰伦谈着恋爱写的曲子越发幼稚。

哪里都是你 7.5
其实旋律非常感人,而且前奏的电影氛围也是周杰伦轻易可以写出却好久没有给我们的感动了。不过说实话这种歌周杰伦写的真心太多了,可以说审美疲劳吗?

乌克丽丽 9.0
一般情况下我是不怎么喜欢周杰伦卖萌的,但是这首《乌克丽丽》的确是戳到萌点了。同样是《阳光宅男》开启的阳光欢快风格,围绕着一个明确的核心概念,灵感爆炸和创意流畅的《乌克丽丽》和上一张不思进取的《公主病》一比高下立判。其实应该让乌克丽丽这种乐器在编曲中占据更加重要的地位的,不过扑面而来的夏威夷海岸风已然荡漾起来了。

上一张《惊叹号》因为我给了非原创的《琴伤》0分,所以整体均分落到了6.5分,这次《十二新作》我给的均分达到7.9分,四星水准。虽说为了洗剪吹造型很想再扣一星,不过还是为了平衡黑子,打脑残五星吧。周杰伦,来年还等你。

鞋子特大号的MV依旧是棚拍,没有去真正的“摩登之都”取景,不由想起《夜的第七章》的MV里周董cos的福尔摩斯,斥资400万元全程在伦敦拍摄、7个场景、其中还包括福尔摩斯的居住地贝克街、并包下整个图书馆供拍片使用、租用跑车与英国警车、动用到20多位英国临时演员,真是诚意满满,当然最后出来的效果也是非常好,相信各位朋友肯定看过很多遍,因为它讲述了一个探案故事,需要观众关注一下细节才能看得懂。

乌克丽丽 —— “小学音乐课程候选曲目”

有兴趣的朋友可以搜一搜当年周杰伦扮福尔摩斯的照片,没有夸张的造型,但是扮上之后真是莫名的帅啊。说到这里大家估计知道我什么意思了,那就是《鞋子特大号》的MV花的心思比较少,不过周董其实是花了不少心思的:

低音提琴喜欢吗?太大了?哦,那就来个mini的!哇噻!周董,又送我一个乐器?同一个专辑居然来了两首用乐器名命名的歌曲。看来周董真是别有用心啊,
还给我们上起了音乐课。想象着以后小学音乐老师教孩子们认识乐器,“同学们,上次我们了解了乌克丽丽这个乐器。今天给大家介绍一种新的乐器,它的名字叫做低音提琴,它为什么叫低音提琴呢?它和一般的提琴又有什么区别呢?我们先来看一遍周杰伦的《比较大的大提琴》MV吧。”于是学生们看完后,不仅知道了低音提琴的模样,同时还了解了它的音色。这首歌的亮点集中在唱腔方面,时而叼着嗓子,带着些卖萌装可爱;时而压低嗓音,表现出调皮。

“周董拍摄《鞋子特大号》MV时租了三个大棚、搭了七个场景,几乎把整个片场都包了下来。此外,道具的制作精细逼真及搭设的场景都在在让人叹为观止!周杰伦以七个“时尚卓别林”的造型拍摄了三天的时间,以最高规格,要给歌迷最棒的视听享受!”

爱你没差 —— 一首不简单的情歌

好吧,那我只能承认是我个人喜好的问题吧,其实我一直说都在说,我喜欢周杰伦早期实地取景的有故事情节的MV,这类棚拍MV虽然绚丽,但是怎么都有种流水线产品的感觉,主题元素的各种堆砌,把卓别林的特征融入了造型和舞蹈,却没有抓住他电影里的精髓,其实歌词里是有的,只是MV显得有点虚,卓别林是喜剧大师,但是他电影里突出的其实是小人物的悲伤和命运,即所谓“含泪的微笑”,这一点上MV好看是好看,但是不会让我想看很多遍。

这是一首情歌。一首不简单的情歌,听正歌时,你的心情平息中带着压抑,夹杂的机械钟秒针走动声,让听者压抑到屏住呼吸试着感受到自己的心跳。渐进句由一串循环的旋律(我占据
格林威治 守候着你 在时间 标准起点 回忆过去 你却在 永夜了的 极地旅行
等爱在 失温后
渐渐死去)由极其押韵的“神”级别歌词组成,给你的感受就是,这样的循环旋律天生配这样的歌词。

不过后来看了花絮,发现这个MV镜头里用了很多借位,完全没有用特效,包括专辑封面上周董坐的沙发和后面的乐器拼凑成他的脸,都是精心布置下来的,没有PS,而且值得注意的是专辑封面上周董悬浮在沙发上方跟第一张专辑封面是有呼应的,看来周董还是很有诚意很花心思的,这一点赞一个,看来眼下周董这么忙,棚拍大概是效率最高的吧,不过他最近就在伦敦,听说马上就要结婚了,祝福他。

就是这样一种重复形式的渐进句,引燃了整个副歌的情绪。如果你第一次听这首歌,副歌部分绝对难以猜到。这使听者产生一种无法解释的奇妙的感受。这种感觉立刻就让我想到了《跨时代》专辑里的《我落泪
情绪零碎》。这两首歌的感情升华是极其相似的。不过,要是比较这两首歌哪一个情绪更伤感,那还是要属《我落泪
情绪零碎》,副歌部分给你的感受就仿佛一个人被锁在家里,房间昏暗,孤独一人的你走到窗前,看着窗外,雨水在屋檐嘀嗒,门紧缩,却从缝里钻出一丝丝寒气,你的一口吸气,把凉气吸到了心里,引来一阵一阵酸软。(看歌名就知道,又落泪又心碎
。)

后来第二波主打就出了「算什么男人」,起初看到歌名,我感觉心里一沉,我靠杰伦也要落俗了吗,网络伤感情歌即视感啊!我脑海里立刻浮现了“一百块钱都不给我,你算什么男人”、“我跟你什么仇什么怨你要这样对我,你算什么男人”之类的对白,甚至还脑补了淋淋白着眼说着“呸,算什么男人”的画面。于是我抱着忐忑的心情完整地听了几遍,主歌部分不是很抓耳(反正我也没听清歌词啦),但是副歌部分高潮紧接着就来了,整首歌最大的亮点就在于那两句:

杰伦给了这首歌“抒情摇滚”的定义。这也是一种对自己作品的挑战,首次把摇滚鼓点加入到抒情慢歌当中。是上张专辑中《世界未末日》的进步之作。还别说,这两首歌的MV有个共同点:MV
都配上了周杰伦作为主唱带领着摇滚乐队的镜头,然后以叙说故事的方式完成(其本人没有参与故事表演,只是作为一个叙述故事的旁人。)

“你算什么男人,你算什么男人”

《世界未末日》MV 截图

这句话不是女人问男人的,也不是周杰伦问别的男人的(不然画风好像就有点奇怪了喔),而是男人自己问自己的,这种自责的感觉,在反复两句的叩问下表现得淋漓极致。

《爱你没差》MV 截图

“你算什么男人,你算什么男人!”

这首歌的歌词是值得称赞的,像时钟嘀嗒声这种模拟真实场景的声音在周杰伦近期的作品里寥寥无几。(《自导自演》的车喇叭声,《嘻哈空姐》中航班起飞前的提示语,接下来要谈到的《大笨钟》的钟声。)作为一个老歌迷,我还是很怀念《斗牛》中的篮球声(现场收音),《将军》前奏的老头对话(现场收音)和《半岛铁盒》和店员对话前推门的风铃声(现场收音)。希望以后周杰伦可以加入更多生活中的声音,这样会显得编曲不过于简陋与乏味。

对方明明期待你挽回,你们明明相爱,你却让她走了!各位有过这种感受吗,如果有,此刻你一点产生共鸣了,悔恨、自责、愧疚真的是字字见泪啊。

大笨钟 —— “耍什么嘴硬? 耍 耍什么嘴硬?”

看了眼作词是杰伦自己写的,的确是有一点直白,或者说俗,但是虽说他文字功底不是很好,却往往有的歌词因为写出了真实的心境而格外打动人,比如《世界末日》就是在杰伦约妹子看电影,结果妹子跟别的男生走了,他一个人看完电影之后写出来的,这种感情上的打击所孕育出来的文字,是可以深入人内心最脆弱的地方的,反观杰伦写的一些幼稚歌词,以及方文山等词人给他写的情歌歌词,比如《明明就》啊,或者他自己写的《哪里都是你》啊,你顶多是觉得好听,但是总有“为赋新词强说愁”的感觉,因为他感情上明明开心的很,哪里唱的出这种愁绪。

这首歌杰伦用了一种可爱的唱腔(真感觉要撅着嘴才能唱得出),描述了一对小情侣的打打闹闹的生活。“耍什么嘴硬

耍什么嘴硬”这段渐进真是让你感到了周杰伦的俏皮,生活化的歌词(这简直就是生活对话了,“耍”这个字在掌控整段歌词的节奏感,运用得非常到位。)副歌部分“我从未爱过你
怎么会想念你 发什么神经 有理说不清
只是脑袋还不清醒”朗朗上口。虽然这首歌歌词没有什么深度,但也没有显现出多么庸俗,相比于那些“我爱你
爱着你”歌词,我把最生活化歌词奖颁给周杰伦的《大笨钟》。

这首歌让我感觉到他写的一定是自己的亲身体会,也许是各位猜测的曾经的双J恋、周侯恋,也可能是某次和昆凌闹分手,总之这是他对于男人的责任的一次反思,体现出了一些成熟,这对于前几张走卖萌路线的周杰伦来说,这无疑是一个好的趋势,三十多岁了,是该写一些深刻点的体悟了。

公公偏头痛 —— 两年前你叫潮,两年后你叫俗

至于这首歌的曲,我想说这种旋律是专属于周杰伦的,不然你脑补一下陈奕迅唱这首歌,那就完全不对头,但它的确可以被认为是《淘汰2.0》,就是词比后者差了一点。

巨炮来啦!有些歌迷就等着巨炮与杰伦的对话的这一刻。周杰伦每张专辑中都会有一首歌前奏由杰伦与巨炮的对话引出。这隐约成了偶像与歌迷的又一个承诺。这又好比是乔布斯时代的苹果,每个粉丝都等着发布会接近尾声必然闪出的
“one more thing”。

关于这首歌的MV,我给了差评:虽然说杰伦终于不棚拍了,这次远赴意大利取景,还终于请林依晨而不是袁咏琳来做女主角,据说还设计了情节,但这依旧不是一部好看的MV,以下是我看MV的感受:

这首歌会给你留下一个印象,“公公他偏头痛 公公他偏头痛。”

杰伦出来了!背景的确是意大利!后面甚至还有罗密欧与朱丽叶故事背景的场景!但是林依晨呢?为啥总是周董一个人走?看啥呢?他到底在看啥啊?看啥呢?看啥呢?

整首歌节奏非常的快,你能听到最多的词就是“公公
公公公公公公公公公公公公公公”,
真的是有种在洗脑的感觉。专辑刚发行那段时间,我还常听,可后来就觉得枯燥了。周杰伦以往的快歌不乏好作品。可是这次公公偏头痛
没有让你觉得这首歌超越了哪首。还记得在当初发片宣传时期,他重复强调这是一首赶上潮流的歌

“宫廷风”。可是杰伦不要忘了,潮流是一时的,一味的追求潮流,等时期一过,留下的就是一股俗味了。不是所有作品过了期,泛了黄,就会发霉的。如果你现在去听第一张专辑的《龙卷风》,你会觉得旋律过时吗?你不会。可是《公公偏头痛》已经散发霉味了。如今我听整张专辑,有意想跳过的歌曲就是这首。前奏一响,就觉得,怎么那么俗呢!

看完MV花絮终于知道,周董原来在——看风景!而且他只是在看风景而已,今年二月周董就已经去到意大利拍了这些片了,然后后期和林依晨的剧情剪辑起来而已,当时的他还有没有写出「算什么男人」这首歌我们不知道,但至少可以肯定的是,那时候这首歌的词一定还没有出来,因为花絮报道里已经说了,周董只是在对嘴而已,别看他一看深情,有可能他嘴里说的是「一二三四五上山打老虎」……大家可以留意MV剪辑出来的效果,唱歌的同时给到周董动嘴的镜头很少,而且你要是留意一下就会发现口型完全不对……

四季列车 —— 如列车一般的快

周董还真是有办法啊!不愧是要结婚了的男人,很忙也是可以理解的!

四季列车是一首快歌,曲子也不是很长(两分四十秒)真的是让人感到一辆列车在你身边嗖嗖经过,不经意就放完一遍。这首歌虽然编曲没有复杂的元素,但是鼓点还是很有意思的,同样一段旋律,同一段鼓点贯彻全曲,犹如列车在铁轨上行驶的声音。“嘟嘟”是整首歌的亮点之一,使整首歌更加生动。让人真是感叹啊,嘟嘟也能唱出来。其实,这样的唱法杰伦已经不是第一次运用了,《超跑女神》中的“噢噢”也有着类似的用法。看看以后会不会弄出什么新的?啪啪?噗噗?

其实各位想错了……两年前「十二新作」里面的「明明就」MV周董就玩过这招!去英国玩了一圈,顺便在街道和风景里拍了几个走路对嘴的镜头,这就算「去英国取景了」,但是显然和当年去伦敦包图书馆租警车请英国临时演员拍「夜的第七章」不是一个概念。

傻笑 —— 男女对唱求超越?

好吧就当这些风景只是为了好看,不要在意这些细节,咱不是还有故事情节吗!——啥?为何这首苦情的歌前面一大半都是周董和林依晨各种恩爱的画面啊!后来林依晨终于走了,可是为什么走呢?是因为男二吗——

这首歌在发行初期,你会觉得,又将成为一首经典男女对唱情歌。可是过一阵子你会发现,听着听着,你就忘了这首歌了,原因是这首歌不耐听。可能是因为编曲太大众,虽然男女对唱部分和声配合的完美,但是又觉得很普通。相比于珊瑚海和屋顶,这首歌就站不住什么地位了。我比较欣赏的是在这首歌的后段有一处,声音突然休止。这个做法有些调皮,却不突兀,让开小差的听者蒙地一想,“咦?刚才怎么了?”这种做法在《稻香》中也有运用。算是杰伦的小聪明吧。

我去,为啥又是这货!浪花兄弟里的那个谁谁!为啥周董MV里总是他做男主,他长的很帅吗!周董好朋友里最帅的不是宇豪吗,刘畊宏也行啊!为啥是这货!为啥!突然想起周董竟然还让他演「天台爱情」,但是这货打了这么这么多年酱油演了个主要人物还是没红起来啊!周董对这逼绝壁是真爱啊!

手语 —— hey girl, hey girl, woo baby

好吧不要在意这些细节,但是我还是没弄明白为啥两人就这么分开了,不过估计不是林依晨主动劈腿就是这男的挖墙脚之类的吧,因为我周董和他甚至都没有吵架的镜头,突然就分开了啊!这神转折,肯定不是周董的错啊,看来这首歌的全部苦涩全都浓缩在周董最后半分钟的演技里了,这真是一个精彩的MV,呵呵。

这首歌给我留下的映像很深。歌名很有噱头,手语?到底是什么类型的歌呢?

这首歌的MV是周董后期典型的流水线产品,知乎上干脆有人吐槽「作为周杰伦的歌迷
只听歌不看mv是我的基本职业准则」。

从前奏就已经被吸引,前奏的编曲方式有点像《游园会》,先是简单的旋律,然后再循环一遍加上具有节奏的鼓点。类做法的歌曲还有《爱在西元前》等。正歌部分杰伦一开口我就醉了,多么温暖的唱腔啊!

不过总的来说两首主打都不错,这使得我对整张专辑的期待值又高了起来,24日拿到了全部的曲目,相信大家也都已经听过了,总体听下来我最喜欢的三首快歌是「鞋子特大号」「阳明山」和「窃爱」,「鞋子特大号」前面已经说过了,「阳明山」的歌词看起来是比较三俗的,不知道后期的杰伦怎么这么爱写跟夜店有关的东西,所幸起初我听的时候没有看歌词,并不知道他在唱什么,所以我就当它是一首外文歌(其实说起来很多欧美歌曲的歌词翻译成中文也很三俗,只不过你听的时候并不在意歌词具体唱的什么,这里同理),所以这首歌真的是一入耳就停不下来,节奏旋律都能让人忍不住想跟着起舞,而且我脑海里还不自主地脑补了各种好莱坞电影打斗飚车爆炸的画面,后来看到歌词的确是有一点失望,不过歌名还是蛮酷的,总体来说这首歌是非常有后期周杰伦的嘻哈风格的,更洒脱更奔放,一气呵成,听完的感受就是一个字:爽。

副歌部分 “我的手语你始终假装不懂 我爱你要比好多遍”
给人声加入了电音处理,用法在这首歌里并不为过(什么叫用法用过头了,去听听《迷魂曲》就知道啦),当时听到这时脑中浮想,要是这段没做电音处理,嗓音可能会显得太厚太干,反而不是听众想要的。(杰伦突然膝盖刺痛,
doubling over and coughing blood.)

第二首「窃爱」一开始几个音就立刻营造出浓浓的西班牙风情,弗洛门戈的热情奔放很能感染人的情绪,歌曲使用了探戈的节奏,营造出了一种优雅神秘的气氛:

就在这时,突然!突然!“fa so la si do fa fa so la si do fa”
多么罕见的歌词啊!真是让我感动了一把。上次把“音符”当歌词唱还是数年前的《晴天》。作为杰伦粉丝的我真是“没办法逃离你的魔法”。

“接近你偷偷轻轻悄悄比深幽的星空还低调
你永远不会知道你的香味盗走了我的骄傲
街灯在河岸垂钓萤火为孤单闪耀都没有窃爱美妙
我窃来了深夜使你能好睡盗走了岁月 让你永不枯萎”

“Hey Girl 牵你的右手 这不是在握手 Hey Girl 牵你的左手 你可以想太多”
我顿时笑了,这真是惜物啊!Jay有多少歌曲里有英文歌词?到底有多稀罕,你用手指数数就知道了。数着数着你就发现,十根手指都用不完,龙卷风(baby),一根;Mine
Mine (oh, mine mine),两根;手语(hey
girl),三根,句号。接下来的两首虽然有英文,可我就不算进去了:(咳咳,太不算数了。)《听妈妈的话》(ABC),《对不起》(Jay
Chou)。

这几句词唱完在我脑海里准确无误出现了一个形象,那就是佐罗,骑着马带着面罩,行侠仗义,拯救自己心爱的姑娘。

嘟着嘴唱腔也很讨人喜欢,在网上看别的歌迷的评价,有的人说这样的唱腔太做作了,不够自然,我倒觉得只要不是每首歌都这样唱,还是可以接受的。每首歌表达的情绪都不一样,不同的唱腔自然可以渲染出不同的情感。我想,就算周杰伦再怎么蠢,也不会无知到自己的哪个声音好听都分不清吧。作为一个录音室歌手(他的自称,我没有说他唱现场不行),他在录音棚里飙高音可以重复唱好多遍,那句最终的完满,或许是在许多次走调,破音,或感情投入欠缺,不断的剪辑,重录后炼成的。这样认真的音乐人在华人乐坛还是不多的。他都已经那么红了,还在坚持,还在改变。

当然或许还有V,虽然他是英国的,但是脑补起来真是毫无违和感啊!周董已经有太久没有这种让我感觉非常有画面感的作品了。此刻对我来说这首歌的歌词依旧没有那么重要,因为我已经沉浸在这首歌曲调的氛围里,只要词押韵、吐字节奏和音乐节拍卡的到位,就非常的顺耳,这两首歌快歌给我最大的感受就是我前面提到的,周杰伦的做音乐的初心又回来了,就像旧作「双刀」那样让人不看MV都有那么强的画面感和代入感,那么的一气呵成,那么的驾轻就熟,那么的水到渠成,而不是他后期为了求新求变而总不停地去cos谁,因为那样显得太刻意了!这一点上「鞋子特大号」都没有让我有这么强的代入感,因为周董只是借用了卓别林的形象和题材,并没有能表现出卓别林电影风格里真正的精髓。

哪里都是你 —— 高音警报!高潮警报!

每张专辑都要有一首中国风,本张专辑里的就属「天涯过客」了,这歌名不由让人想到上张专辑的「红尘客栈」,都是有一点侠骨柔情的感觉,对于中国风的歌曲来说,词还是很重要的,曲好听词打动不了人歌也难打动人,方文山作为一个文字高手,写的词总是很精致,但是他最大的毛病在于他写的词像精致的瓷器,虽然精致但却是冰冷的,很多都不能让人产生情感的共鸣,或许是因为他本人情感经历不是太丰富的,对于感情的刻画总是显得共情不足,如果作品可以共情,辞藻哪怕粗糙一点也是可以打动人的,比如周杰伦失恋后写的「世界末日」。

你即将听到的是亚洲小天王的最高音。这首歌前奏用了弦乐的组合,给人一种电影配乐的感受(不料,这首歌便后来成为了其自导自演的歌武术剧《天台爱情》的主题曲)。随后,钢琴声一出,引出正歌部分。“把她忘记”,嗓音略带沙哑,把心中梗塞的酸痛诠释了出来。通过正歌的几个断句,杰伦已经把听者所有的精力聚集在了嗓子沙哑的边缘。“前进
找寻新的记忆和空气 放晴 等雨说放弃”
。放弃的“弃”字拖长,把情绪拉到了高潮边缘。终于,鼓点落下,“在有眼泪的雨里
哪里都是你
擦干是否就看不见你”,一阵高潮还未结束,又迎来另一强心剂,“脑海里
你的笑容太彻底 彻底把我囚禁在你的呼吸”,紧接着,
“我跟着哭泣”上扬的语调突然落下,犹如强心针突然抽出。就在你喘息之时,你又被补了另一针“在有眼泪的雨里
哪里都是你 抱紧你是我逃离的距离 太拥挤
我在你的世界里看不清楚的是你还是自己 我们都在等雨停”
就这样来来回回,听者感叹十分过瘾。

不过「天涯过客」的词比「红尘客栈」还是好很多的,起码下面几句触动了我:

神作!神作!

“琴弦断了 缘已尽了 你也走了
你是过客 温柔到这 沉默了”

梦想启动 —— 曾经教会孩子听妈妈的话,如今能否让梦想启动

有两句金句就够了!不过这首歌的MV还没出来,如果MV还像「红尘客栈」那样我就无力吐槽了,因为「红尘客栈」的MV拉低了这首歌的逼格,虽然周杰伦穿上了很中国风的马甲在客栈里深情款款,但整个MV从头到脚就有一种很没有感觉的感觉,虽然也是古装,我们怎么都会把它跟内地一些二逼古装剧联系起来,镜头感很差,打斗也很假,但是这完全不怪女主角古力娜扎(前阵子播的《轩辕剑》主演)的错,虽然我觉得《轩辕剑》也很狗血,我真的很想吐槽的是周董虽然身为老板拍MV要节约成本,但是也不能总让公司里那几个浪花小弟弟来演MV吧,我真的搞不懂他们到底帅在哪里了每次都是他们!

我本以为写完了。于是数了数歌曲的数目。咦?怎么才11首。一首一首排查,感觉都写了。顿时觉得出了什么离奇的事情。(上次出离奇事情的时候还是那时候我找不到我的
Apple 小白耳机呢)后来我打开
iTunes,对照歌单,这才揪出个《梦想启动》,这首歌到现在都没给我留下很深刻的影响。原本想打造出一首全新的励志歌曲的,可是,对不起,传唱度=0
。MV
也看了,大概意思也懂了,可是不论是歌词还是旋律无一处给人留下深刻印象,我刚才没听这首歌,硬着头皮想想出这首歌的副歌,想了一分钟才想出来。

没错这个MV的男主角跟上面说到的「算什么男人」里面的那货是同一个人,「天台爱情」里面的男二也是他,看到他真的神烦啊(摔)!

要知道,励志歌曲要是丢了传唱度,励志给谁看呢?相比《听妈妈的话》那段朗朗上口的副歌旋律(就连我年长的初中语文老师都能随口说出歌词,连我妈妈都会哼),梦想启动真的是差到十万八千里。

下面三首又是快歌,「怎么了」又是和袁咏琳合唱,当年他们俩当年合唱「画沙」的时候我就觉得袁咏琳长得还不错,也有音乐才华,但是总感觉她红不了,最后果然一直是不温不火,对于很多大陆听众来说,她一直是周董歌里打酱油的,不过对于这样的艺人我们也应该多一点宽容,毕竟她也肯定有周董欣赏的过人之处,不然不会多次推她。对没错我对于女艺人就是比上一段那个男艺人宽容(正义脸)!不过这首歌感觉上跟上张专辑的「傻笑」比较类似,不知道换成
Lara 会不会好很多。

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「一口气全念对」这首歌纯属炫技啊,不过什么时候杰伦的歌前奏里也会有「put
your hands up」了,整首歌有点类似「蛇舞」,但「蛇舞」副歌好歹有 Lara
有点惊艳的演唱,而这首歌后半段旋律不是很入耳,周董倒是玩爽了,但是连我刻意不看歌词的都无法把那一串咪咪理解为外文歌了,说唱歌曲也是讲究吐字抑扬顿挫的,同一个咪咪念太多遍给人一种聒噪感。

「我爱夏天」,这首歌真是「阳光宅男」既视感,偏偏中间还有个「公主病」,还好这次专辑曲目总共12首,多出的两首就当是附送听着玩儿的吧,歌还是很好听的,像动漫主题曲,不过感觉跟前作风格重复太多,杨瑞代的声音的确蛮特别的,但是唱这种奔放的歌还是没有跟周董合唱的「月光」那样骚气,没什么亮点。上次出「公主病」的时候我真的觉得周董好敷衍,去KTV把「阳光宅男」去原声瞎唱一遍就算一首新歌了。

「手写的从前」,吉他和弦,钢琴伴奏,画面简单恬淡,这种小清新在后期的周董作品里真的很少见了喔,这首歌让人嗅到一丝青春的味道,让人想到以前没有手机只能传纸条的年代:

“我看著 你的脸 轻刷著和弦
情人节卡片 手写的永远
还记得 广场公园 一起表演
校园旁 糖果店 记忆里 在微甜
我看著 你的脸 轻刷著和弦
初恋是整遍 手写的从前
还记得 那年秋天 说了再见
当恋情 已走远
我将你 深埋在 心里面”

手写的从前既是永远,也只是从前,带着淡淡的遗憾,旋律耐听,让我想到了「园游会」「浪漫手机」的校园气息,有久违的文艺范。

下面重点来了,前期就被热议的「听爸爸的话」,我认为这首歌很出彩,而且这是周董时隔很久之后再一次触及现实问题。

扯那些旋律什么的我觉得意义不大,毕竟旋律这东西各人喜好不同,看法见仁见智,小苹果听多了很多人还觉得旋律好听呢,这首歌好就好在题材和歌词上,这首歌作词是周杰伦自己,继「听妈妈的话」之后又是「听爸爸的话」,有人看了说周董就是各种听长辈的话,其实不然,你仔细听完这首歌的歌词:

“听爸爸的话
说我不是个好东西
送给你的花不配放在你家花瓶里
他要我越走越远越好
不要在一起那最好”

看明白了么?这首歌讲的就是男生爱女生,而女方家里看不上男生,女生被迫和男生分手的故事,这是多现实又普遍的故事啊,很多甚至就发生在我们身边,一句「听爸爸的话
说我不是个好东西」多么心酸,有过这种经历的男生大概一下子就想哭了吧,多么熟悉又伤人的一句话!(在现实中很多男生并非「不是好东西」,更多是因为男方家里没钱买房买车)

但是后面男生并没有放弃:

“但我听妈妈的话
要我不要轻易放弃
还喜欢的话要我在追回你
求求你
难道你要我不孝顺嘛
这是借口你应该懂吧”

同样是心酸无比,明明是自己放不下,拼命想追回对方,却说是因为自己听了妈妈的话不能轻易放弃,为了孝顺才这么做的,但随后他又自我戳穿「这是借口你应该懂吧」,一句「求求你」真的很无奈很无助。

最后结果咧?

“一个人 的爱情 很简单
两个人 的相爱 为什么反而变的很难
我受够了我的爱你比较多
也受够了你的爱沉默很久
承诺太多 多少会错
你宁愿难过也不要有结果”

结果显而易见了,「你宁愿难过也不要有结果」,所以说女生还是「听了爸爸的话」离开了他,心酸无奈真的是刻画的真是入木三分啊,谁让「我爱你比较多呢」。

这是这张专辑第二首讲述感情失利的歌,相比前几年总是描述甜蜜爱情和幼稚题材的歌来说算是一个进步,但是我觉得这首歌比「算什么男人」要更好,因为「算」只是表达了没有追回对方悔恨,而「听」反映了非常现实的具体社会现象,反映真实生活情感的怎么能不让人产生共鸣呢,有过类似感情经历的男生或许都听得泪流满面了吧。

另外很多人提到这首歌是双副歌,其实这不是杰伦第一次这么玩了,双副歌涉及到歌曲的结构,提到结构很多人瞬间就冒出了中学阅读理解专业术语了:增加了文章整体的层次感,其实要像有的人说的增加层次感啊什么的我倒没有什么特别深的感受,因为我一开始听这首歌没有看词,整个旋律就是这样顺过来,很好听,但是我并没有注意到什么双副歌。

所以对我来说,双副歌的好处更多在于可以表达更多情绪,大家听歌都有这种感觉(尤其是周杰伦的),如果你不看歌词,歌的主歌部分你往往是不会太在意到底在唱什么的,直到副歌开始情绪上来了,你才会去注意歌到底在唱什么,这也是人们往往更容易记得一首歌的副歌部分的原因,因为副歌的情绪有更多的起伏,所以双副歌的好处就显而易见了。

这首「听爸爸的话」就是很好的体现,一段讲述一种无奈「听爸爸的话说我不是个好东西,送给你的话不配插在你家花瓶里……」,另一段表达更强烈的情绪「我受够了我爱你比较多……」,这使得这首歌情绪更加饱满。

你们以为「算什么男人」才是最歇斯底里的心酸吗,这首歌才是。

下面是我这张专辑里最喜欢的一首「美人鱼」,林俊杰也写过同名的歌,但是相比周董的这首,周董这首歌的意境实在是开阔啊,这是一首很暖人的歌,何谓「暖人」呢?我认为是歌颂美好的事物和感情,让我们从歌曲中获得理解、鼓励或者安慰,从而使我们感觉温暖而有动力。老实说一听前奏我就突然就觉得自己回到了那个听「爱在西元前」的少年时代,后来翻了下知乎,发现不止我一个人有这种感觉,在疲惫时想到年少的时光,过去的种种记忆都涌现了出来,还真的是让人感慨万千,一下子十几年就这么过去了。

这首歌里面用到的一些音效让人感觉仿佛置身深海,整张专辑我最喜欢的歌词就是:

“美人鱼的眼泪
是一个连伤心都透明的世界”

在这个透明的世界里我仿佛看到了杰伦写音乐的初心,微博个人签名已改。

最后一首就是很多人提前听到现场版就很喜欢的「听见下雨的声音」,这首歌是杰伦给方文山的电影写的,电影里演唱的另有其人,还是个女声,不过周董自己拿回来唱了,并且在CD版里用了很多电音,所以出了之后不少人却表示有那么一点点的失望,因为这些电音使得这首歌显得没有那么安静,没有静静听雨的氛围,好似下雨时还伴随着噼里啪啦的小冰雹,不过说句良心话,这首歌里的电音用的还是不那么违和的,但是因为之前周董把电音用滥了,以至于让人产生了天然的排斥效应,其实如果你试着去接受电音,想象一下电音每响一次就是一滴下雨滴在你身上……不对啊,这滋滋的声音应该是滴在煎锅上了吧!哎,各人喜好吧,我反正觉得杰伦唱的这个版本还是挺不错的。

这张专辑相比「十二新作」水准又有了一次回升,而且这是周董婚前最后一张专辑,他即变得成熟了一些,也找到了写音乐的初心,未来等他有了小孩,体悟到更多的人生经历,作品一定会更值得期待的,迎来第二次巅峰也说不定。

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