关于安藤忠雄广为流传的故事:据传他养了两条狗,一条叫丹下健三,一条叫勒·柯布西耶。他心目中神级般存在的现代建筑巨擘,居然化身为他生活中的两条狗。这就是典型的“安藤忠雄”做派。

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大家好,我是象君。对于安藤忠雄,似乎不用过多介绍,世界级建筑大师、清水混凝土诗人……当今建筑界,恐怕没有人不知道他的名字。

图片来自网络

安藤忠雄

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当然,安藤对建筑的热爱也源自他们的启蒙。

文/清源

在过去50年的时间里,这位世界级建筑大师创作了150多项国际着名的建筑作品和方案,获得了包括有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖。

如果安藤还有第三条狗,他会起个什么名字?我猜答案是:路易斯·康。这位大器晚成的建筑家,跟安藤忠雄一样,对建筑有宗教般的信仰情结;跟安藤忠雄一样,热爱旅行,最后时刻倒在旅程上。


| 从拳击手到建筑大师 |

安藤忠雄在大学课堂讲述康的作品和故事时表示,他希望自己最后的人生也像康那样,将生命在自己热爱的事物上终结。

今天写的这篇文章,介绍的是我很敬仰的一位建筑设计大师——安藤忠雄

安藤有如今享誉世界的名气,除了因为他的建筑才华之外,也与他传奇的经历脱不开关系。

生于一九四一年的安藤忠雄,今年已经七十六岁了,按照劳动法规定,早已经越过了退休的界线,但他依然像晚年的路易斯·康一样,每天带着极大的工作热情,去自己的建筑设计事务所,去世界各地旅行观光,参加来自各大城市建筑工程竞赛邀请,还花大量的精力去大学讲座,宣告他新的“海上森林”植树目标。

以前读书的时候就经常看他的作品。虽然后来转行做了互联网方面的工作,但对于建筑设计以及一些大师还是保存在初心和敬意。去年的时候安腾先生因癌症晚期而离世,着实是一件令人伤痛的事。

从高中毕业的拳击手自学成才成为日本第三位普利兹克奖建筑师,这份经历放眼整个建筑史都是绝无仅有的。

他身上一点也看不到已经置身建筑的世界四十余年来的疲倦感,也看不出这位享誉全球大师级的建筑家半点骄傲的影子。

回首他的一生,虽然无法亲临体会,但也能收获很多,不管是从人生经历、建筑设计作品,又或者是设计理念。

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三得利佐治先生曾告诉安藤忠雄一句乌尔曼的诗:“青春不是人生的一段时光,青春是一种心境。”或许,从那天起,安藤忠雄就将这句诗记在心上。

本文将从三个方面来回首这位伟大的建筑大师,带你了解大师的设计生涯,以及其设计理念。

1941年出生于日本大阪的安藤忠雄,从未接受过任何专业建筑教育。15岁高中毕业之后,家庭不能负担继续读大学的经济压力。安藤做过短暂的木工,也当过开车司机,而后开始拳击手生涯打过十几场职业拳击比赛。

安藤忠雄的一生堪称传奇。即便是好莱坞金牌编剧也无法否认这一点。很多已经上演的影视传记并没有安藤忠雄的人生一半精彩。

一、坎坷的设计自学之路

命运的转折点来自两本旧书。20岁时,在旧书店偶然遇见现代主义大师勒·柯布西耶的两本作品集,让安藤找到了自己的方向。

战争年代,安藤出生在一个大阪平民家庭,从小跟随外婆生活,战时战后的艰难生活培养出安藤独立、坚韧、追求自由的性格,并形成“守信、守时、不说谎、不找借口”的人生信条。

二、坚持自我的设计理念

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十七岁时,他拿到职业拳击手执照,只身飘洋过海去泰国参加拳击比赛。回忆那段人生,他说:“拳击是一种毫不仰赖他人的格斗竞技,比赛前几个月,会只为了那一战而拼命练习,有时还必须绝食来锻炼肉体与精神。如此赌上性命,独自承受孤独与光荣。”

三、坚韧不拔的理想信念

勒·柯布西耶法语版建筑作品集

01 “独自承受孤独与光荣”

这句话伴随安藤忠雄至今。

高中毕业后,一次偶然机会去东京游览,看到由弗兰克·劳埃德·赖特设计的帝国大饭店,触发他潜意识里的建筑梦想。他开始自学建筑设计。

“只要碰到让我感兴趣的事物,我都会想挑战看看。例如去听建筑和室内设计的函授课程,还有上设计学的夜校。”

幸运得很,他在书中碰到了人生导师勒·柯布西耶。“我知道了柯布西耶这位现代建筑界的巨匠,实际上也是自学出身的建筑家,通过文字叙述,我了解到他与老旧的体制相抗争,从而开创出一条新的道路。他的存在,让我已经超越了单纯的崇拜。”

二十岁时,他环游日本,看遍日本境内丹下健三的作品。二十四岁时,他踏上欧洲之旅,从横滨港搭船到纳霍德卡,转乘大车经西伯利亚铁路前往莫斯科,从莫斯科到芬兰、法国、瑞士、意大利、希腊,再到西班牙,最后从南法的马赛绕经非洲的开普敦,再到马达加斯加、印度、菲律宾之后回国。

为期七个月的旅程。他亲身体验了大量的建筑,从远古罗马时代的万神殿到希腊雅典卫城之丘的帕提农神庙,从西班牙的巴塞罗那安东尼奥·高迪的建筑,到意大利罗马、佛罗伦萨米开朗琪罗的雕塑、画作,再到勒·柯布西耶的朗香圣母礼拜堂、拉图雷特修道院和马赛的集合住宅。

勒·柯布西耶

法国朗香教堂

这几乎可以视作是安藤忠雄一次现代建筑的溯源之旅,更是一次心灵的朝圣之旅。遗憾的是他最终无缘见上那年去世的勒·柯布西耶。

饥渴的安藤,通过实地旅行,触摸到建筑的本质和真谛,二十几岁的旅游,成了他此后的人生无可取代的财产。

自学和旅行,这一阶段的人生将近十年,安藤开始踏上建筑设计师之路。这条路一走就是四十多年,从一个大阪平民家庭的孩子巨变成蜚声海外的建筑大师。但回首这四十多年的建筑人生,安藤用四个字作了概括:连败连战。

从饱受争议的处女作“住吉的长屋”,到享誉全球的“光之教堂”,这中间是十年的跨度。安藤总是苦口婆心地说,二十几岁的人生,是看不到收获的,充满紧张感地生活,不停地学习、旅行、实践、成长,才能迎来四十几岁之后人生的曙光。

“……在现实社会里,想要认真地追求理想,必然会跟社会冲突。恐怕大都不会如自己所愿,而过着连战连败的日子。尽管如此,仍然不断地挑战,就是作为建筑家的生存方式。只要不放弃地全力冲刺,总有一天会看到曙光。愿意相信这种可能性的强韧意志和忍耐力,就是建筑家最需要的资质……”

当然,成就安藤忠雄建筑家的三大法宝,除了自学、旅行,还有结交。

上世纪六十年代中期,安藤经常从大阪前往东京,与当时艺术界的前卫派年轻人来往频繁,其中包括剧团人士高松次郎、筱原有司男、寺山修司、唐十郎,平面设计人士横尾忠则、田中一光,摄影师筱山纪信等等,经常与他们一起流连于剧团、风月堂、沙龙酒吧,谈论对艺术的认识。

一九九六年春,安藤去东京大学建筑史任教,三得利的佐治先生“为了让大阪的安藤不会在东京被欺负”,特地邀请了熊谷信昭、三宅一生、中村雁治郎等友人,几位东京大学的教授,以及关关西财经界的人士为他饯行,单是这顿饭,就可以想到安藤的结交面有多么广泛。

除了三得利的佐治先生,安藤与关西地区的财经界其它有力人士也颇有交往,例如朝日啤酒的樋口先生、三洋电机的井植先生、京瓷美达的稻盛先生,安藤结识的这些企业界的知名人士,都是享誉世界的,他们给安藤建筑事务所带来很多上门的生意:唐十郎的移动剧场,京瓷美达赞助的“都市巨蛋”、三洋电机赞助的“本福寺佛堂”、朝日啤酒的“大山崎山庄美术馆”、三得利的“天保山三得利博物馆”。

安藤忠雄大阪工作室

一、坎坷的设计自学之路

柯布西耶对安藤的影响很大,安藤学习他的建筑理念,临摹他的建筑线条,甚至后来的环球旅行(柯布西耶也曾环游建筑名胜)。

02  “以建筑来对都市有所诉求”

不认为我有任何资格来谈论建筑。

尽管之前读过一本与建筑相关的作品,比如隈研吾的《十宅论》,那是年轻时候隈研吾的理论式作品,像是博士生毕业论文一样,偏向于学术气息,尽管大抵能看得明白,但味道等同白开水煮大白菜。得益于隈研吾著作的研读,对日本的传统住宅类型有了大致的了解。

了解安藤的建筑作品之后,才算明白,今天的日本建筑完全不是如此。比如他的作品住吉长屋、小筱邸、六甲集合住宅,完全不是之前的印象和观念,完全是颠覆性的。而且,通过这些简单有趣的作品,安藤先生将他的设计理念、住宅建筑实现的经历,一一阐述,一些常识性的道理却像珍珠般闪闪发光。

安藤忠雄自传作品

在《建筑家安藤忠雄》一书中,建筑设计这样看似复杂苦涩难懂的东西,竟被他说得简单有趣、通俗易懂,与哪些学院派张嘴闭口理论术语满天飞的大师相比,安藤特别民间。

他说:“建筑设计的目的,是要建造合理、符合经济效益,且更重要的是舒适的建筑。但是,闷在封闭的不透气的室内,和住在多少有些不便却可以仰望天空自然呼吸的庭院里,两相比较,到底哪种比较‘舒适’呢?生活在里面的人最有发言权。如果更深一层去思考生活方式和价值观的问题,建筑的可能性便会增加,变得更加自由吧!人的身心其实远比想象中来得坚韧。”

与刻意注重高度、规模、技术、结构、色彩、理念推导和数据模型的建筑设计师相比,安藤花更多笔墨谈论他的设计理念,直白、简单的表述,一下子让人抓住他通过建筑作品的诉求、意图和想法。

“将光线与风等抽象化的自然导入建筑内部”的住吉长屋;“以光为主题的清心寡欲式生活空间”的小筱邸;“让京都的水岸空间再次重生”TIME’S;“让过去继续活在现代”的表参道之丘;“与水畔风景合二为一”的本福寺水御堂;“水面上浮着十字架”的水之教堂;“光与影弹奏的交响曲”的光之教堂……那种庄严而美丽的,直捣人心的空间,就一首首美好的诗记在内心深处。在他的作品之中,能够最大限度呈现思考的结果。很多时候,安藤像是一位哲学家,在思考建筑与城市、自然、光影、生命之间的关系。

安藤忠雄作品:住吉的长屋

安藤忠雄作品:水之教堂

安藤忠雄作品:亚洲现代美术馆

安藤忠雄作品:保利大剧院

我们印象中,搞设计的大多是家庭环境比较好,或者接受过正规的设计培训,就像建筑界另一个大师贝聿铭一样,人家是个典型的富二代。

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03 “让生活融入自然中才是住宅的本质”

安藤忠雄通过他的作品表达了很多类似的建筑常识。

譬如,他常说:每个城市都各有独特的魅力,对每个地方我都有自己的发现和感动。又譬如,在《建筑家安藤忠雄》一书中,他表示他的建筑思考原点:“建筑的生命和再生。”

如果不了解那个地方的历史、人文、自然环境、城市规划、居住习惯,他认为自己没有资格谈论那个地方的建筑设计。由此,他花费大量的时间去世界各地旅行,了解不同国度不同城市的文脉、社会生态和建筑风格。

他极力反对去追随浪潮,他对日本八九十年代的狂热消费主义嗤之以鼻:“跳脱出把旧的东西视为垃圾而抛弃的消费主义圈圈,善用现有事物,将过往联系到未来;只要重拾我们在过去美好的时代里爱惜事物的生活方式,一定能够造就属于自己的都市风景。”

他始终认为,如果一味地迎合业主,恐怕会迷失建筑本质;倘若卷入商业建筑的金钱游戏,恐怕会迷失自己。由此,他感到自己与社会格格不入,并自觉地与商业性建筑项目保持一定的距离。“项目承接与否的判断标准,不在于预算与规模,只看自己能否和客户讨论梦想并迎接挑战。”

他甚至说:“我也一直认为:建筑家应对自己设计过的建筑负责,只要建筑物还存在,就该对它负责。”在这个缺乏信仰的年代,我们从安藤身上,能够找到所有稀缺的品质。也许是旅行、自学、对自由的信仰、从来没有体制的束缚,等等这些,成就了安藤的这种品质。我认为,这才是建筑家身上最重要的东西。艺术是艺术家人性的呈现方式。同样道理,建筑也是建筑家人性的表现。

安藤忠雄作品:光之教堂效果图

而安藤忠雄却非如此,年轻时的他不仅家庭条件不好而且还没进入大学接受专业的学习,他做过货车司机,也曾做过拳击选手。

安藤收养的流浪狗“想取名丹下健三的,但他当时还在世,后来就叫柯布西耶了”

安藤忠雄作品:光之教堂模型  

安藤忠雄,1941年出生于日本大阪。17岁上高二的时候,不爱读书的他成为了一个职业拳击手。

1963年,安藤环游日本,朝拜现代建筑大师丹下健三的建筑作品,结果“得到了超乎预期的感动”。

安藤忠雄作品:光之教堂实景拍摄  

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1965年之后的4年里,安藤又两次环球旅行,足迹遍布欧、亚、美、非四大洲拜访各大名胜古迹、知名现代建筑。这两次旅行,所见所行对安藤产生了十分重要的影响。

安藤忠雄作品:光之教堂设计效果图

17岁时的安藤忠雄是一个拳击手

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04 “不要模仿别人!创造新事物!跳脱出一切事物的框框!”

这是典型的安藤忠雄式观点。当然,你也可以理解为,他讲述的其实都是关于生活的一些朴实观念,然后,通过他的哲学思考,将其以建筑的形式来演绎。

安藤忠雄经常以发问的形式来启示大家,“面对都市,建筑该是何种样貌?建筑能对都市做什么?”“建筑物是为谁而建?社会现在的需求为何?”“为什么这个世界不能更有趣呢?社会不能更好呢?”“如何让建筑耐久?”……

发问、思考、意念、坚持,随之结合安藤的建筑作品创意,将他对建筑的认识和设计理念娓娓道来。在深受启发之余,引发更多的思考。

安藤忠雄问:“什么是人生的幸福?”

安藤忠雄答:“我认为,一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明,朝它奋力奔去,就在那拼命忘我的时间里,才有人生真正的充实。”

类似的问题好像是从安藤忠雄身体里自然而然生长出来的。像绿色植物。

此前不少国内建筑专家谈及的话题,更多涉及到的是规模、高度、结构、色彩、象征、形式,理念层面及精神层面的东西没有人愿意敞开心扉来议论,这就难怪很多常识性的审美意识和审美观点也鲜为人知。

说白了,就是我们的理论阁楼不是建筑在美学基础常识上,还是建设在所谓“浪潮”、所谓“高见”、所谓“妙论”、所谓“奇谈”上。所以,城市发展的结果是,越来越丑陋、无序、庞大、混乱、错愕,污染、堵塞、水患、噪音,层出不穷,钢筋水泥建筑的城市,成为囚禁无意识大众的铁笼。

正如安藤忠雄所说的那样:“只会仰赖经济理论,一再重复建设与破坏的循环,最后产生世界上独一无二的‘混沌’都市。”

建筑家安藤忠雄

本来先走职业拳击手的道路,但打拳毕竟没有很稳定的收入,而且他也意识到了自己的缺陷。

1969年,28岁的安藤忠雄在日本成立了自己的建筑事务所,被他戏称为“城市游击队”(受旅行所见革命家切·格瓦拉游击队的影响)。安藤的建筑生涯正式开始了。

05 “清水混凝土诗人”

处于地球村的时代,安藤忠雄成了世界的一部分。

意大利特雷维索FABRICA、意大利米兰阿玛尼剧场、意大利威尼斯古迹海关大楼、美国沃夫兹堡现代美术馆、德国霍姆布洛伊美术馆、阿布扎比海洋博物馆、巴林遗迹博物馆等跨区域、跨国界作品,遍布世界各地。

世界级的安藤忠雄有很多誉称,其中“清水混凝土诗人”最为有名,并广为流传。安藤是建筑宗教最忠实的信徒,“筑禅”既是他的心语,也是他的境界。

像十六世纪中叶西方基督教的传教士一样,现在的安藤忠雄在借助任何机会传播、讲解、教授他对建筑、创造、学习、生命的理解和领悟,去世界各地进行演讲、建筑作品展览、担任多所大学的客座教授、出版多种关于建筑的书籍。

当然,今天的安藤忠雄就像罗马一样,不是一天建成的。

他已成为日本借助全球化、后现代工业浪潮,推广到世界各地“文化符号”和“产业代表”,像我们熟知的紫式部、清少纳言、川端康成、大江健三郎、村上春树、小津安二郎、黑泽明、北野武、三船敏郎、高仓健、三宅一生、山本耀司、原研哉等名字之于日本一样;像我们熟悉的菊花、樱花、俳句、和歌、茶道、浮世绘、歌舞伎、武士道、富士山、北海道等事物之于日本一样,他已经成为一个国际性的专有名字,一张后现代日本的名片。

【Written by: 唐 瞬】

所以在坚持了一年多之后他决定放弃打拳。

| 安藤建筑的原点 |

不过,这段时间打拳还好也给自己攒了一些钱。

安藤开创了一套独特的建筑风格,清水混凝土材料、简约的几何构成、光影静谧的空间,为建筑设计带来划时代的启迪。

后来他用这些攒下的钱把日本走了一圈,也算是潇洒。

住吉的长屋

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而这一切的原点都是从其成名作,位于大阪的住吉的长屋开始的。

安藤忠雄

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年纪轻轻总不能每天无所事事,总得学个一技之长什么的。思考良久,在18岁那年他决定自学建筑,成为一个建筑设计师。

住吉的长屋设计于1975年,占地仅33.7平方米,全混凝土打造,外墙没有窗户只在入口留了一个门洞,像是一块方正的积木挤在四周的低层住宅群中。

之后的一两年时间,省吃俭用,他在工作中之余,到处寻找建筑设计方面的资料进行学习。那日子就像是打了鸡血似地,老罗当年转行学英语也差不多是这劲。

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在这期间,他遇到了人生的一盏明灯。他未来的人生导师。

这座外观极度简洁的建筑,内里其实别有洞天。安藤把建筑整体分为三段,两边作为封闭空间,中间一段不封顶,作为天井采光。

有一天他在书店闲逛,偶然间看到一本破旧的小册子。

双层空间,一层起居活动,二层居住,干湿活动做了区分。为不影响采光,中庭仅以狭窄天桥相连。

上面赫然印着“Le Cobusier”(柯布西耶)

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如同一道闪电一样击中了安藤忠雄。

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柯布西耶虽然是20世纪最伟大的建筑师,但是当时安藤忠雄还是第一次听到这个名字。

整个设计一反传统建筑的常态,对外无窗,中庭不封顶。这样开创性的风格使安藤一时声名大噪,也给安藤带来了1979年日本建筑学会赏至高荣誉。

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外围不开窗,带给人一种隔绝于世距离感,家就是最安全的堡垒;天井不封顶,让阳光进来,抬头看就可以看见天空,又让人体会大自然的舒适。

20世纪最伟大的建筑大师:柯布西耶

“生活空间应该是一个避难所,它必须是你可以反思自己生活的地方。”

从翻开第一页开始,他就被书中的内容深深吸引。

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安藤君眼光留在留在书页上久久不愿离开。。。心中各种崇拜。

但凡开创性的建筑,都会有其缺陷。住吉的长屋也是,居住的确不舒适,无法遮雨,也不能有效通风。

因为书中他看到了许多前所未见过的建筑形态,就像外星来的一样。。。

日本建筑大师村野藤吾曾仔细看过房屋,他不为诙谐地说:“应该给住户颁个奖吧!”

看到柯布西耶励志的人生(出身在贫穷的修表工家庭,却成了20世纪最伟大的建筑师)的时候,安藤很感动,对于大师的经历感同身受心中燃起了熊熊的光芒。。。

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兴奋、激动,感觉找到人生的指示灯,从此他更加坚定了自己在建筑设计这条道路上的方向。

六甲山集合住宅公寓

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如果说“住吉长屋”只是一份青年建筑师的创意作业,尚难以成就一位建筑家的“伟大”的话,那么九年后竣工的一项艰巨工程,则充分证明了这一点。

安藤忠雄&柯布西耶

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安藤君在自学建筑知识的同时,他还靠攒下的钱游历日本,寻找日本的传统建筑,开阔自己的眼界。

1983年,在位于神户滩区的山间谷地中,出现了一幢造型奇异的住宅楼。山体呈60°倾斜,从上往下看,这些住宅楼与其说是“建”在山坡上,不如说是“挂”在几乎垂直的陡壁上。

三年的游历和学习,安藤忠雄在建筑方面的专业知识技能已经相对完善,自己单干接点私活什么的也应该没问题了。

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但是,安藤忠雄岂是一个目光短浅之人,他一直在学习,一直不满足于眼前看到的,心里早就有计划,周游列国,博览各国之精华。。。

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顺着山体坡度而建的六甲山集合住宅公寓,完全融入了自然环境里。安藤对于布局的规划上的设计类似于日本传统的街巷,平面对称的建筑物单元空隙,用上下交通的阶梯衔接。

安藤忠雄

除了居住空间外,顺应阶梯结构,安藤重点设计了十处以上的室外庭院,提供给公共活动。

所以,在他22岁的时候,他又背起了行囊,而这一次的目的地是欧美和非洲等地。

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这一走就是八年,八年间,他走访了世界上众多优秀建筑,拜访了很多建筑大师。

六甲山集合住宅公寓的建成,直接奠定了安藤在建筑史上不可动摇的地位。

所以你后来再去看他的建筑作品和设计理念时候,你会发现,他的设计理念中有很大一部分结合了西方的一些思想。

| “风、水、光”教堂三部曲 |

期间他计划去拜访他的偶像柯布西耶老爷子,可惜命运弄人,当他准备出发去拜访他老人家时,老爷子就仙逝了。

教堂三部曲恐怕是安藤最知名的作品了吧,象君当初也是先听说光之教堂才知道安藤的。

见不到偶像这件事这也成了安藤忠雄一生的遗憾。

教堂三部曲里,安藤将光影、风声……自然的碎片引入建筑里,追求“永远的建筑”;安藤设计的教堂,具有神性,具有安抚人灵魂的力量!

后来安藤君回顾那段国外游学经历他说道:

现在回想起来,那也是次充满不安的旅程。一个人在旅程中,只有思考,无法逃跑。没有钱,语言也不通。

与想象中有很多的不同,每天是不安和紧张的连续。能够依靠的只有一个,那就是自己身体。

那时的感受和我当时从事职业拳手的生涯有些类似。在被绳网环绕的四角形的拳台上,与对手相遇,只有自己奋起全力冲破极限与之较量。最后能够依赖的只有自己的力量,社会对我而言就是一个拳台。

风之教堂

八年之后,也就是28岁的安藤也算是镀了一层金的海归了。

风之教堂是安藤教堂三部曲的第一座作品,又名六甲山教堂,位于海拔800米的临海峭壁之上。

回到日本,在大阪梅田开设了自己的事务所——安藤忠雄建筑事务所。

风之教堂由两部分构成,一个通透的笔直连廊,和室内教堂部分。

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而风之教堂之所以得名,不是因为教堂本身,反而是因为这条风之长廊。钢结构分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃半封闭空间以及地势落差,拉长了时空距离,模糊了尺度感。当山顶的海风贯穿而过,沁人心脾。

回到日本后的安藤忠雄在自己的设计事务所

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从风之长廊一个不起眼的入口进入到教堂内部,又是另一番光景。安藤惯用的清水混凝土室内没有任何多余的装饰,巨大的落地窗被安藤用窗棂构成一个十字架,阳光投射进来,整个空间会被巨大的十字投影分割,形成了着名的“影之十字”。

建筑事务所

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在之后的几十年,他的足迹遍布日本以及世界各国,设计出了很多经典建筑作品。

水之教堂

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北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上的这座小型建筑,就是安藤忠雄的教堂三部曲之一的水之教堂。

光之教堂

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与风之教堂一样,水之教堂的重点在教堂正对的水池上。安藤设计了一个90×45平方米的人工水池,从周围的一条河中引来了水又精心设计了水深,使水面能微妙地表现出风的存在,甚至一阵小风都能兴起涟漪。

山中的小筱邸,1979-1984

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水池在眼前展开,中间是一个十字架,一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的,人们可以直接与自然接触。

六甲集合住宅,1970年

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直岛地下美术馆,2004年

水之教堂可以说是安藤教堂三部曲里面最美的了,不同的季节,景致随着时间的转逝而无常变幻,每一季都美的让人神往。

1995年,
安藤忠雄获得有“建筑界的诺贝尔奖”之称的“普利茨克建筑奖”,这也是世界对他所做出的贡献的高度认可。

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获奖之后他把10万美元奖金捐赠予了1995年神户大地震后的孤儿。

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光之教堂

1995年获得普利茨克建筑奖

光之教堂与前两者相比更不起眼,坐落在大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角,甚至没有一个显而易见的入口。

1997年他成为了东京大学教授,在这所全日本顶尖设计人才的高校里,他备受尊崇。

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5年以后他从东京大学退休,并成为了东京大学的终身荣誉教授

但当人置身其中,自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。脚踩在木地板上发出声响,阳光从墙体的十字开口里泄进来,神圣、清澈、纯净、震撼。

从大学退休之后,安藤忠雄在他的工作室继续设计创作。

就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力,然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却是强烈震动。

2016年,因癌症晚期,安藤忠雄离我们而去,世界又少了一位建筑大师,着实是世界建筑接的损失啊!

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光之教堂里还有非常特别的一点,教堂一路倾斜向下,信徒的座位位置高于祭坛。这有别于大部分的教堂,打破了传统的天主教堂建筑,亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。

安藤忠雄

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| 建筑与自然对话 |

二、坚持自己的设计理念

从做建筑设计开始,安藤就一直探索建筑与自然的关系,尝试将建筑与自然有机的融合。“建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境”,是安藤进行建筑设计的基本信条之一。

说到安藤忠雄,大家就都会想到“清水混凝土”,因为那就是他的标志。

地中美术馆

安藤忠雄被誉为“清水混凝土”诗人,一直坚持使用清水混凝土建造建筑,风格独树一帜。

将建筑融入自然环境,安藤在直岛地中美术馆的设计上将这个观念达到了极致。

他倡导的设计理念是将具体的事物与抽象的自然结合起来。

为了不破坏直岛生态,安藤将美术馆近70%的建筑深入地下,并沿山丘坡度修建了入口,完美地将美术馆融入到周围的自然景色之中。

安藤的建筑风格静谧而明朗,他的建筑风格创造性地融合了东方美学与西方建筑理论。

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从作品《住吉长屋》、《六甲集合住宅》到《地中美术馆》等建筑作品都无不体现这种理念。

从空中俯瞰的话,只能看到几何形状的天井。

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美术馆虽然在地下,但进入其中就又是另一种感受。自然光通过不同形状的缝隙与开口被引入室内,不同的时间里呈现出不同的光影,“比起明亮不如幽暗,比起在地上不如到地中。”

《住吉长屋》

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《地中美术馆》

本福寺水御堂

在安藤的作品中有很重要的三个元素,光、水、风。很经典的三个作品《水之教堂》、《光之教堂》和《风之教堂》

与地中美术馆异曲同工的还有本福寺水御堂的设计,不同的只是地中美术馆在地下,而本福寺水御堂则被安藤放到了一片莲花池下。

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《水的教堂》

在莲花池的包围中慢慢走入庙宇,非常具有禅意,也是将“天、光、水”三种安藤元素做了最极致的结合。

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进入莲花池中,缓步下行,蓝色的光线渐弱,直至差不多全黑,进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。人就像是步入了一段极具禅意的人生旅途。

《光之教堂》

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《风之教堂》

头大佛

坚持自己的设计理念并不容易,尤其是在固守传统的社会环境之中,人们的对新生的事物和观念往往不会马上认同。

2016年曾火遍网络的头大佛,同样也是安藤做的一次建筑与自然的对话。

安藤在自己的设计生涯中一直在跟现代主义和传统主义中的一些观念作斗争,并一直坚持自己的设计理念。

图片 53日本札幌某处的墓园十五年前修建了一尊高达13.5米的佛像,但因佛像对场地来说尺度太大,一直以来寺庙都在寻求安置它的方法。”
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三、坚持自己的理想信念

{“type”:1,”value”:”安藤搭了一个缓坡把佛像埋到了底下。佛像从土里只露出一个头来,圆形开口如罗马万神庙一般。

我们都说:一个人要是没有理想,跟咸鱼有什么区别。虽然说谈理想这种东西比较虚,但是还是要有的。

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米的混凝土狭长廊道,远远只能看到佛座,幽深使人敬畏。”
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不管是柯布西耶还是安藤忠雄,他们的开始时的基础和条件并不是很好,甚至说很差。在那样的年代,找一份能挣口饭吃的工作是一个不错的选择,人家却不满足现状。

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{“type”:1,”value”:”进而豁然开朗。天光似佛光普照,大佛庄严肃穆而神圣。

安藤忠雄

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在一次讲座中,有学生问他:教授,你年轻的时候,是怎么在没有任何准备的情况下,决定要做一名建筑设计师的?

| 空间的情感 |

安藤忠雄说:

在看安藤作品的时候,很难不被他设计的那些空间震撼到。极简的几何空间、不变的清水混凝土让每个空间,无论大小都蕴藏着独特的情感。虽然很多建筑师都偏爱融入情感,但似乎只有安藤可以做到让空间如诗般倾诉。

那是因为,当时我一无所有。

如果那个时候我拥有某种其他手艺的话,

也许就很难接触到新的事物了,

我只会全身心投入到已有的技能上。

但正因为我什么都没有,

所以才能接受我看到和感受到的新东西。

我只是把自己所见所闻稍作调整展示给大家而已,

但人们却很狂热地喜欢它。

4×4 住宅

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日本神户市一处海滩矗立这两栋四层高的小房子,距离海水线仅有65米的距离。每栋房子的基地面积只有不到五米见方。

安藤忠雄

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有了理想和方向,但要实现理想可就不是一件简单的事,除了面对各种困难,最重要的是要坚持不懈的走下去。没钱、没女朋友啥的都不是问题,别人说你SB也不是问题,等劳资NB的一天你们都是渣渣。。。

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正如安藤忠雄说:

踱步在顶层起居室,远望海平面,仿佛海水就在脚下拍打。小房子很简单,但建筑的空间里仿佛在诉说家的温情。

有人以为靠自学成为建筑家这条路,

是条华丽的康庄大道,

但这是误解。

在封闭保守的日本社会中,

一个人毫无后盾,

独自追逐目标,

不可能一帆风顺。

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小筱邸

安藤忠雄

安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅,是象君最喜欢的作品之一。同样不算复杂的建筑结构,被安藤控制的恰到好处。这座建筑给象君的感觉,就像是安藤用清水混凝土写的一首诗。

安藤一生就是在这样不容易的环境中,真的很不容易,不仅一直要跟命运和社会作斗争,身体健康也是问题。

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尽管如此,他的这一生,一直在做着自己所向往和追寻的事,才是他最幸福的事。他说:

白天,阳光照射在光滑平整的混凝土墙壁上,产生丰富的光影变化;夜晚,光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下,仿佛被罩上了一层朦朦胧胧的光晕,弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬,使人产生想要触摸它的冲动。

“一个人真正的幸福,并不是待在光明之中。

从远处凝望光明,朝它奋力奔去,就在那拼命忘我的时间里,才有人生真正的充实。”

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这是清源#100天写作计划#第47篇原创文章,如果喜欢我的文章,请给我一个支持吧。

兵库县立美术馆

这座建筑是阪神大地震后的城市宣言。安藤在混凝土盒子外再套上一层玻璃盒子,由玻璃和混凝土形成了二重皮膜,对建筑进行了全新尝试,创造出现代建筑中的“缘侧”。

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入口螺旋向地下,大体量的混凝土建筑极简的几何形态,想必无需象君多说什么,大家也可以感受到,这座建筑传递出来的情感,庄重肃穆。

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在安藤那些形式感极强的建筑中情感从不缺乏,时而纤细若丝,时而磅礴宏大,一直在续写着清水混凝土的诗篇。

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2009 年,安藤忠雄的胆囊、胆管和十二指肠因癌细胞被全部摘除。5
年后,肾脏和脾脏也被摘除。

不过,今年78岁的他继续活跃在建筑界,一切依旧没有改变。

“一个人真正的幸福并不是待在光明之中,从远处凝望光明,朝它奋力奔去,就在那样拼命忘我的时间里,才有人生真正的充实。”

– END –

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